Opuskulo

LUTO CONTRA O ABANDONO

2009-09-03T22:25:00.002+01:00

E porque nem só de música se fala por aqui, convido-vos a aderir a esta causa:

"O Verão é tempo de férias e alegria, mas também de tristeza, para quem gosta realmente de cães. É nesta época do ano que se dão mais abandonos e a vida de muitos cães não volta a ser o que já foi.

Perdem o lar, a família que tinham e, em muitos casos, até a vida. É sem dúvida um fim de história muito triste, uma vez que, um lar e uma família são fundamentais para que um cão seja FELIZ.

Esta podia ser apenas mais uma história pronta a cair no esquecimento, mas se os animais também aprendem porque não podemos nós fazer o mesmo e, aproveitando esta oportunidade, ajudar a transformar os erros do passado na expectativa de um futuro melhor, para os cães, mas também para nós enquanto seres humanos.

É essa a razão porque contamos consigo e esperamos que participe neste movimento, passando a palavra e ajudando a espalhar uma onda de sensibilização com base em gestos simples, boa vontade e o desejo de poder transformar em sorrisos as lágrimas de muitos cães."

Mais info:

http://www.petnet.iol.pt/lutocontraoabandono/porque_um_luto_contra_o_abandono.html

Ainda há "malucos" como eu?

2009-08-18T09:48:00.005+01:00

Confesso, sou um romântico da música, um Don Juan apaixonado que, aos olhos de 2009, parece viver há duas décadas atrás! Assumo, continuo a comprar música nos seus formatos tradicionais: k7, CD ou Vinil! Choque!!! Muitos perguntam-me qual é o meu problema, especialmente aqueles que se orgulham de ter discografias completas de 1001 bandas...no disco rígido! Eu respondo: gosto de música! Para mim a música tem de ocupar espaço na prateleira e não no disco rígido, tem de ganhar pó, de ter cheiro, de se sentir ao toque! Ainda bem que há muitos malucos como eu, que gostam de música e de coleccionar música em toda a sua plenitude! Ainda bem que actualmente assistimos a um género de fenómeno contra-corrente no qual, quanto maior é o facilitismo em obter a discografia de uma banda à distância de um clique, mais as pessoas tendem a virar-se para os formatos tradicionais da coisa. Só não vê o crescimento e a importância que o vinil e a demo tape está novamente a assumir em géneros musicais mais passionais e específicos quem anda demasiado ocupado em baixar torrents e sacar tudo o que soe a qualquer coisa, mesmo que nem se venha a ouvir. Calma! Apesar de tradicionalista, não sou um homem das cavernas! Também eu faço os meus downloads, aproveitando a grande virtude dessa funcionalidade, a de ouvir um disco que me suscite dúvidas quanto à sua qualidade e pertinência e que justifique o dispêndio de alguns euros. Se gosto, compro...isso é ponto de honra! Agora também há que saber refinar os gostos, estabelecer prioridades e orientar-mo-nos num dantesco labirinto de propostas musicais que mensalmente enchem as prateleiras das lojas (físicas e virtuais). E não me venham dizer que só compra música quem é rico! Eu não sou e arranjo forma de alimentar este saudável vício. Por uma questão de principio raramente dou mais de 10€ por um disco. Os preços que se praticam em Portugal para discos acabados de sair para o mercado são, sem dúvida, proibitivos. Há opções, resta saber procurar e ter força de vontade para isso. Bem, e toda esta conversa para lançar o desafio de responderem ao questionário lançado ao lado e que pretende saber quantos "malucos" como eu há por ai. Quem continua a comprar música nos seus formatos mais tradicionais? Em que quantidades? Quais os formatos que preferem? Respondam e já agora mandem as vossas postas de pescada para esta discussão.

O Insurgente STEVEN WILSON

2009-08-18T09:27:00.003+01:00

Uma das últimas compras que fiz foi a edição especial do disco a solo de Steven Wilson, o génio por trás dos seminais Porcupine Tree, Blackfield, No Man e nome associado a bandas como os Opeth. «Insurgentes» é uma obra intemporal, incatalogável e de uma beleza e profundidade arrepiante, assumindo-se como um clássico em potência que merece ser devidamente degustado e assimilado, longe de imediatismos ou superficialidades. Fica ai o avanço para «Harmony Korine», um tema perfeito a todos os níveis.

BRENDAN PERRY E «UTOPIA»

2009-07-18T02:31:00.003+01:00

Quando ouço qualquer coisa extraída da mente de Brendan Perry e/ou dos seus Dead Can Dance fico com a sensação de que, perante tamanho talento, sensibilidade e magnificência, toda a restante música torna-se mundana e menor! Não tenho pudor em afirmar que, a par de Eddie Vedder, Brendan Perry é o músico que idolatro com aquele sentimento quase juvenil. Quando andava há dias a navegar pelo infinito universo Youtube dei de caras com um novo tema deste senhor, levantando o véu sobre o tão aguardado sucessor de «Eye Of The Hunter», o disco a solo editado em 1999 e para o qual já não se esperava sucessor. «Utopia» é o título de uma canção absolutamente magnífica, assustadoramente transcendental, que faz adivinhar algo de muito especial a chegar ainda sem data marcada. Enquanto o disco não chega, deixem-se levar por «Utopia». Por aqui roda incessantemente...

MORBID DEATH: A JUSTA HOMENAGEM

2009-07-17T15:09:00.003+01:00

Echoes Of a Morbid Death

Os açorianos Morbid Death são daquelas bandas que, independentemente das voltas que o mundo dê, ficarão para sempre gravadas na minha memória – e de muitos como eu – como uma referência não só do metal nacional, mas acima de tudo do metal açoriano. Goste-se ou não da sonoridade da banda, certo é que jamais poderá ser negada a importância que esta teve enquanto chamariz para aquilo que se ia passando no metal açoriano desde meados da década de 90. E, para quem está minimamente por dentro da história do metal nacional, sabe que os Açores já nos presentearam com bandas de alto calibre que, por uma ou outra razão, acabaram por nunca vingar. Os Morbid Death são o caso mais gritante de uma banda que merecia mais do que aquilo que alcançou, embora o seu estatuto enquanto verdadeira instituição da cultura açoriana já não seja algo de negligenciar. Perante isto, reveste-se de especial significado o tributo que foi editado recentemente, reunindo onze bandas açorianas a interpretar versões de temas dos Morbid Death. Se a memória não me atraiçoa, esta é uma iniciativa peregrina dentro do metal português, ganhando por isso ainda mais importância. Para além de homenagear os Morbid Death e estabelecer uma retrospectiva da sua carreira, viajando pelos seus melhores momentos, este disco tem o duplo papel de apresentar ao mundo talentosas bandas dentro dos mais diversos sub-géneros do metal e arredores. Excelentes momentos são protagonizados por bandas como os Neurolag, In Peccatum, Spinal Trip ou Crossfaith, embora valha a pena uma audição atenta à volta mais ou menos original que cada banda deu aos temas de Morbid Death. Nem que seja enquanto mero documento biográfico e retrospectivo, Echoes Of a Morbid Death é um trabalho que interessa conhecer e colocar na prateleira daqueles discos que daqui a uns anos se recordarão com bastante saudosismo e que serão citados como um exemplo de perseverança e união de uma cena local em torno de uma causa.

E porque recordar é viver, deixo-vos dois vídeos separados no tempo por 15 anos. Em 2007 a banda a actuar nos Prémios Açores Música e um verdadeiro tesourinho de 1992...

NO GIRA DISCOS...GAZUA

2009-07-17T15:06:00.001+01:00

Gazua
«Música Pirata»
[CD – Edição de autor, 2009]

Feita a «Convocação» o ano passado, os portugueses Gazua surgem com um segundo álbum que, por mais bem intencionado e ambicioso que possa ser, não deverá mudar grande coisa na carreira desta banda ou trazer algo de realmente interessante à nossa cena musical. O que encontramos em «Música Pirata» não é mais do que um disco de punk rock melódico cantado em português algures entre a atitude mordaz dos Tara Perdida e a emergência comercial dos Xutos e Pontapés. Nada de especial, entenda-se! Louve-se o esforço e a dedicação à causa de uma banda que edita este disco por sua conta e risco. Se eles não acreditarem na sua música, quem acreditará?

Confiram em http://www.myspace.com/gazua

NO GIRA DISCOS...SATANS REVOLVER

2009-07-17T15:01:00.000+01:00

Satans Revolver
«The Circleville Massacre»
[CD – Raging Planet, 2008]

Este disco já anda aqui por casa há alguns meses e confesso que até já rodou algumas vezes, sendo que está mais do que na altura de falar sobre ele. Os Satans Revolver são um novo projecto português que reúne elementos de bandas como Aside, Before The Torn ou Twentyinchburial , sendo que essa influência acaba por se reflectir neste disco de estreia. «The Circleville Massacre» pega na dureza e irreverência do thrashcore, dá-lhe uma esfrega de southern rock e stoner metal e resulta numa sonoridade híbrida deveras interessante e explosiva. Pena é que os cinco temas desta estreia não reúnam ainda argumentos para se agarrarem à memória do ouvinte, ficando-se pela evidente competência técnica e pela aparente vontade em apresentar algo de original. Embora estreantes, os Satans Revolver já revelam tomates para comparecerem num qualquer duelo ao meio-dia.

www.myspace.com/satansrevolver

MASTODON

2009-07-11T14:59:00.002+01:00

Há muito que um disco editado recentemente não rodava tanto por aqui. «Crack The Skye» é daqueles discos talhados para gerar opiniões totalmente distintas, mas a sua qualidade, arrojo e honestidade é absolutamente incontestável. Fica ai o video para «Oblivion», o tema de abertura de um disco sublime com muito por explorar para mentes mais dadas a experimentalismos...um clássico em potência!

NO GIRA DISCOS...BIZARRA LOCOMOTIVA

2009-07-11T11:54:00.002+01:00

BIZARRA LOCOMOTIVA

«Álbum Negro»

[CD - Raging Planet, 2009]

Depois de cinco anos a destilar «Ódio», os Bizarra Locomotiva regressam com aquele que poderá bem ser o álbum mais marcante da sua carreira. «Álbum Negro» é um colosso de peso, degredo e putrefacção capaz de arrastar o nosso corpo pela lama e exercer uma acção trituradora na nossa mente à medida que os catorze temas que o compõem avançam de forma esmagadora. É quase ofensivo pensar que uma banda como esta continua perdida nos meandros mais obscuros da música portuguesa há treze anos. Num ano que ainda vai a meio, o «Álbum Negro» foi das melhores coisas que me passaram pelos ouvidos e promete figurar nas listas de melhores do ano e, porque não, na galeria daqueles discos sublimes que hoje são ignorados e que, possivelmente quando a locomotiva parar de vez, serão olhados como clássicos.

http://www.myspace.com/bizarralocomotiva

Para aguçar o apetite fica ai a recordação de «O Escaravelho» captado no SBSR 06

NO GIRA DISCOS...DOLLAR LLAMA

2009-06-29T10:55:00.002+01:00

Dollar Llama
«Under The Hurricane»
[CD – Illusive Records, 2009]

Ora aqui está um disco de rock com eles bem no sítio! Após sete anos de existência os portugueses Dollar Llama editam finalmente a sua estreia e fazem-no da melhor maneira possível. «Under the Hurricane» junta o poder destrutivo e contagiante do hardcore à poeira do southern rock algures entre os Alabama Thunderpussy e os Down. O resultado é um disco pleno de energia, peso e melodias que rapidamente agarram o ouvinte e lhe distribui uma agradável carga de porrada. Aquilo que se pensaria ser mais um disco dentro da enfadonha linha do metalcore e emocore algo em voga por cá [e um pouco por todo o mundo], acaba por resultar numa abordagem ao rock pesado e abrasivo para o qual não encontro paralelo no nosso país, e isso poderá representar algo de muito positivo. Ainda o ano vai a meio e está encontrada uma séria candidata a revelação do ano no panorama nacional! Um verdadeiro furacão!

Confiram em http://www.myspace.com/dollarllama

Morreu Michael Jackson!

2009-06-26T00:50:00.003+01:00

Morreu um dos maiores ícones que a cultura pop alguma vez conheceu! Confesso que musicalmente e artisticamente Michael Jackson não me diz nada, mas a marca que deixa no mundo é demasiado evidente e marcante para ser ignorada, por bons e por maus motivos! Goste-se ou não, ninguem da minha geração ou de gerações anteriores poderá dizer que o fenómeno Michael Jackson lhe passou totalmente ao lado. O ícone morreu hoje com 50 anos de idade vítima de ataque cardíaco. Fica aqui a homenagem com «Thriller», considerado por muitos o melhor vídeo musical de todos os tempos.

2009-06-25T22:51:00.003+01:00

Cinemuerte
«Aurora Core»
[CD – Raging Planet]

Ora aqui está mais um disco que andava aqui por casa há vários meses e que há muito deveria ter aparecido por estas páginas. «Aurora Core» marca o regresso dos lisboetas Cinemuerte, sucedendo a um «Born From Ashes» que cumpriu enquanto disco de estreia, mas que deixou poucas pessoas particularmente entusiasmadas. Substancialmente mais negros e coesos, os Cinemuerte de «Aurora Core» surpreendem pela positiva, especialmente por terem conseguido seguir em frente com a sua sonoridade baseada no rock melancólico e alternativo e elevá-lo a uma espécie de metal gótico dos tempos modernos, caracterizado por uma saudável mania em apresentar melodias envolventes e viciantes. Figura de proa desta banda, Sophia Vieira mostra o porquê de ser uma referência a nível nacional em termos de vozes no feminino, ao passo que Ricardo Amorim [Moonspell] empresta aqui os seus dotes enquanto guitarrista e, directa ou indirectamente, faz aproximar «Aurora Core» do universo lúgubre dos seus Moonspell. Se andaram todos estes meses distraídos e ainda não tomaram contacto com «Aurora Core» aconselho-vos vivamente a apressarem-se e a ouvir um dos melhores discos do metal nacional editados o ano passado e mais injustamente ignorados.

Acedam em: http://www.myspace.com/cinemuerte

Parabens a Você!

2009-06-22T10:30:00.002+01:00

O Daemonivm fez anos mas quem recebeu a prenda fomos nós! Iniciativa de louvar esta de editar um split-cd entre duas bandas do panorama doom nacional como forma de comemorar o terceiro aniversário de um projecto que é já uma referência em termos de divulgação do metal português e arredores! De um lado temos os Insaniae, banda que conta já com alguns anos de rodagem e com uma reputação estabelecida em matéria de doom metal fúnebre e etéreo. «O Covil» e «Tradição Ancestral» não divergem muito daquilo que a banda revelou ao mundo no seu longa duração de estreia há alguns anos atrás, reforçando mais uma vez a ideia de que a música dos Insaniae não é para quem quer, é para quem gosta! Substancialmente mais acessíveis – embora o termo acessível seja muito relativo no universo doom – os Mourning Lenore apresentam-se ao mundo através de «Rain’s Seduction» e «Patterns Of Emptiness» e revelam argumentos capazes de os colocar no mesmo trilho de outras referências nacionais, nomeadamente Process Of Guilt e [Before the Rain]. Afinal o doom também pode ter um propósito positivo e quase festivo. Festejar um aniversário com esta toada taciturna é realmente original e, neste caso, muito válido na oportunidade dada a estas duas bandas.

Apressem-se a adquirir uma cópia deste split. Contactem demonium.blog@gmail.com ou acedam http://www.abcdemonium.blogspot.com/

PROCESS OF GUILT editam novo álbum

2009-06-17T09:35:00.003+01:00

Começou bem o dia ao saber que uma das mais imponentes bandas nacionais está prestes a apresentar um álbum novo - é já este mês - e que tem algumas datas agendadas para o promover. Falo dos Process Of Guilt e de «Erosion», o sucessor do sublime «Renounce», mais uma vez a ser editado pela Major Label Industries. Fica ai o cartaz com as datas de concertos de apresentação do novo disco que conta ainda com outro grande atractivo chamado somente The Firstborn.

Acedam a http://www.myspace.com/processofguilt e poderão ouvir um tema novo e saber mais alguns pormenores de «Erosion».

NO GIRA DISCOS...NEONÍRICO

2009-06-17T09:05:00.002+01:00

Neonírico
«Renaissance»
[CD – Ethereal Sound Works, 2009]

O nome The Symphonyx não será de todo estranho para muitos de vós. Não sei bem porquê, mas ainda tenho bem presente aquele dia em 1998 em que me chegou às mãos a demo tape de estreia da banda, «Psico Fantasia». Algo de especial brotava da sonoridade da banda, talvez fosse aquele toque neoclássico dado por violinos e pianos, ou um apurado sentido de melodia, mas o que é certo é que prenderam-me a atenção desde então. Ao contrário do que pensaria na altura, os The Symphonyx acabaram por conhecer um percurso evolutivo deveras tímido e nunca alcançaram o reconhecimento que lhes seria devido. Em 2005 editam o único álbum da sua carreira e pouco depois dão-na por encerrada de uma forma algo inesperada. Durante 2008 começo a ouvir dizer que os elementos dos The Symphonyx estariam a erguer outro projecto e acabei por ficar curioso quanto ao mesmo. Neonírico de seu nome, esta nova faceta dos irmãos Torres edita no primeiro quadrimestre deste ano o seu álbum de estreia e uma questão ocorre-me de imediato? Mas porque raio isto não é um álbum de The Symphonyx? A grande diferença entre «Renaissance» e «Opus I:Limbu» encontra-se exactamente no nome da banda e não na sonoridade de cada disco. Os Neonírico são a continuidade lógica dos The Symphonyx, com tudo o que de bom e mau isso tem. Digamos que de mau não tem muito, apenas aquela voz masculina que por vezes faz tremer alguns temas, assim como alguma monotonia que se poderá instalar no decorrer de alguns temas, mas nada que não seja já recorrente em bandas bem mais conceituadas. De positivo continuamos a encontrar a delicadeza dos arranjos, a variedade de texturas musicais e um evidente talento para criar belas e verdadeiras canções. Vale a pena uma audição…ou várias!

Ouçam aqui: http://www.myspace.com/neonirico

NO GIRA DISCOS...WARGANISM

2009-06-14T20:21:00.002+01:00

Warganism
«Centipede»
[CD – Edição de autor, 2009]

Chego do emprego ao final da tarde e o ritual repete-se: abro a caixa do correio e vejo o que esta me reserva. No meio de uma imensidão de folhetos publicitários e contas para pagar, eis que se destaca uma encomenda proveniente da inesperada Roménia sem que alguma vez tenha contactado alguém de tão longíquas paragens. Enquanto pensava como raio o Opuskulo havia suscitado interesse a uma banda romena, abro o pacote e deparo-me com um digipack bem conseguido e apelativo a envolver o novo álbum de uns tais Warganism. E quem são estes senhores? São uma banda formada em 1995 sob a designação Dies Irae , composta por cinco elementos e que tem em «Centípede» o seu primeiro trabalho da era Warganism. A julgar pelo profissionalismo patente no artwork a coisa até prometia, no entanto, após os primeiros minutos de rodagem começa a desenhar-se uma certa decepção. «Centípede» é um disco de death metal com tudo e mais alguma coisa à mistura, desde momentos mais introspectivos a devaneios progressivos, passando por riffs black metal e a força bruta do thrash. Vale tudo na busca de alguma originalidade e no meio de tanta coisa lá se encontram algumas que resultam…outras nem tanto! Fazendo a analogia ao próprio título, este disco parece-me ter mais pernas do que caminho a trilhar, acabando por gerar alguma confusão na cabeça do ouvinte. Ainda assim, não perdem nada em, pelo menos, dar um pulo ao myspace da banda.

Sabe mais aqui:
http://www.warganism.ro/

Aquele estranho concerto...

2009-06-08T23:03:00.006+01:00

Andava por aqui a vasculhar o báu digital de memórias fotográficas e eis que dou com as fotos de um concerto de Agathocles que tive oportunidade de assistir a 12 de Novembro de 2006 na Academia de Linda-a-Velha. Este foi só um dos concertos mais singulares a que assisti e no qual a palavra underground nunca fez tanto sentido. Acho que as imagens falam por si.

A lenda JOHNNY CASH

2009-06-04T15:24:00.003+01:00

Abre-se aqui espaço para videos, imagens ou qualquer outra coisa que, por uma razão ou outra, têem um significado especial. É o espaço do "só porque me apetece"! E hoje apetece-me recordar um dos mais incompreendidos ícones da música do século passado. Johnny Cash virou culto após a sua morte, é um lugar comum na mente humana, o de valorizar as melhores coisas quando já não as temos entre nós. «Hurt» nem sequer é um tema original da lenda norte-americana - é um tema dos Nine Inch Nails (!!!) - mas a sua carga dramática e nostálgica resume um pouco do que foi Johnny Cash e deixa-me totalmente arrepiado!É esse o poder da música e é sempre bom recordar!

NO GIRA DISCOS...WASTE DISPOSAL MACHINE

2009-06-03T21:34:00.002+01:00

Waste Disposal Machine
«Interference»
[CD – Thisco, 2008]

Ora aqui está um destaque que peca por tardio, mas lá diz o velho ditado, vale mais tarde do que nunca! «Interference» é o disco de estreia dos Waste Disposal Machine, banda de Tomar à qual nunca quis perder o rasto logo após a primeira demo, e um dos mais injustamente ignorados no panorama nacional do ano passado. Mesmo na sua forma embrionária sentia-se algo de especial a pulsar na música desta banda e «Interference» vem confirmar todas as suspeitas e até gerar alguma surpresa. Sinceramente esperava um bom trabalho vindo daqui, mas nunca um disco excepcional como este. «Interference» é uma lição de como o metal, o rock e a música electrónica e industrial deve ser fundida. As texturas robóticas à la Kraftwerk são claramente uma influência, às quais se fundem ocasionais riffs de guitarra que tanto têm de pesado como de melódico, gerando um todo incrivelmente coeso e viciante. «Interference» não é um disco para metaleiros convictos nem para amantes da electrónica, é um disco para os híbridos, para aqueles que não têm palas nos olhos e sabem degustar boa música sem olhar a rótulos. É um disco tão bem executado e apresentado que até irrita e que nos faz pensar se realmente o complexo de inferioridade tipicamente português ainda faz algum sentido!

Liguem-se em:
http:// www.myspace.com/wastedisposalmachine

NO TUBO...SWITCHTENSE

2009-05-30T01:16:00.002+01:00

E já que falo do novo disco dos Switchtense, que tal uma amostra do poder destrutivo desta banda em cima de um palco...

NO GIRA DISCOS...SWITCHTENSE

2009-05-30T01:07:00.002+01:00

Switchtense
«Confrontation Of Souls»
[CD – Rastilho Records, 2009]

Que grande bujarda!! Durante alguns minutos é o único pensamento que me ocorre quando tomo contacto com o álbum de estreia dos Switchtense. «Confrontation Of Souls» começa por conquistar o ouvinte mesmo sem ser tocado qualquer acorde. O artwork deste disco é do melhor que já vi fazer-se na cena de peso nacional, um grandioso digipack repleto de ilustrações tão horrivelmente belas que não deixarão ninguém indiferente. Passando ao que mais interessa, a música, as hostes iniciam-se a doer com «Infected Blood» - isto sem contar com uma curta introdução – e é logo a partir daí que somos esmurrados de forma impiedosa. Quem tomou contacto com o EP «Brainwash Show» sabe que tínhamos uma boa banda entre mãos, mas nunca imaginou que tivéssemos uma banda tão brutal. A margem de progressão dos Switchtense desde esse EP foi enorme e a concretização disso mesmo está em «Confrontation Of Souls», um disco de thrash metal moderno e demolidor, capaz de trucidar os pescoços de quem se deixar levar pelo groove avassalador dos dez temas aqui apresentados. Confiram o poder destrutivo dos Swithctense num myspace à distância de um click e, já agora, aproveitem para encomendar o disco. A banda merece e a vossa colecção de discos também!

http://www.myspace.com/switchtenseportugal

NO GIRA DISCOS...THE GATHERING

2009-05-30T00:54:00.004+01:00

The Gathering

«The West Pole»

[CD - Psychonaut Records, 2009]

«The West Pole» marca o regresso dos holandeses The Gathering sem Anneke van Giersbergen, duas entidades que se fundiam numa só e que ninguém imaginaria dissociadas. Hoje trilham caminhos diferentes e aquele pelo qual os The Gathering apostaram não entra em ruptura com o passado, recrutando uma voz assustadoramente semelhante ao registo de Anneke. Sem surpreender, «The West Pole» também não compromete a integridade da banda holandesa e oferece-nos uma encantadora viagem pelo que de melhor se faz ao nível do rock alternativo melancólico e envolvente. Sou suspeito, mas daqui nunca se espera menos do que um disco sublime!

E já que falo nos The Gathering, convem relembrar que a banda estará entre nós no próximo dia 7 de Agosto, nomeadamente no Vagos Open Air, um festival que contará com nomes como Dark Tranquillity, Amon Amarth, Epica, num verdadeiro cartaz de sonho...eu tudo farei para estar por lá...até porque as vezes que vi a banda holandesa ao vivo são inversamente proporcionais ao número de anos que lhes sigo o rasto de forma devota...shame on me!!

Saibam mais em:

http://www.myspace.com/gatheringofficial

Lobos e canibais à solta em Leiria

2009-05-30T00:41:00.001+01:00

No passado dia 6 de Maio eis que o impensável aconteceu! Um dos mais badalados estabelecimentos de diversão nocturna da cidade de Leiria põe de lado durante algumas horas a cultura pré-fabricada MTV e reserva o seu espaço para uma demonstração de talento, honestidade e entrega por parte de duas excelentes bandas portuguesas. Sem mais palavras, ficam alguns momentos de MEN EATER e LOBO...ao vivo e a cores!

Quem é vivo sempre aparece!!

2009-05-28T09:34:00.003+01:00

É verdade, afinal o Opuskulo não morreu de vez! Confesso que tal coisa me passou pela ideia, essencialmente devido à falta de tempo disponível para preparar conteudos decentes e fazer actualizações frequentes, mas também por alguma desmotivação que foi ganhando forma. Cansei-me daquela rotina da entrevista/critica/noticia, cansei-me da indiferença generalizada e, muitas vezes, da falta de respeito e compreensão. Bem sei que também muito devo a bandas que me enviaram os seus discos nos últimos meses na procura de obter alguma divulgação neste espaço e que o viram desparecer subitamente. Asseguro que não estão esquecidos, asseguro que tudo farei para divulgar cada um deles, haja disponibilidade para isso. Por tal peço desculpa!

Este período de hibernação do Opuskulo fez-lhe bem, fez com que voltasse com um novo visual e novas ideias. Espero que a mudança tenha sido para melhor, se não fosse para melhor não valeria a pena trabalhar. Optei por manter todos os conteudos passados online, no entanto irei procurar desde já adoptar uma nova postura e encarar o Opuskulo de outra forma, fugindo à tal rotina entrevista/critica/noticia e apresentar conteudos mais diversificados, simples e interessantes. Pelo menos é essa a minha intenção, mas de boas intenções está o Inferno cheio! Portanto conto convosco para me darem o feedback daquilo que aparecerá nestas páginas daqui em diante, no sentido de corrigir e melhorar.

Desistir teria sido demasiado fácil! O maldito "bichinho" que se instalou em mim há mais de uma década atrás teima em dar sinais de vida!

as escolhas de...DEMONIAC [CRYSTALLINE DARKNESS]

2009-03-04T12:26:00.002Z

Qual o disco da tua vida?

Um bocado complicado de responder, dado que gosto de demasiadas bandas. Nutro um amor especial pelo “Remains of a Cursed Dead Soul”/”Vampires of Black Imperial Blood” de Mütiilation (e por todo o movimento das LLN). Todos os albuns de Leviathan, Led Zeppelin, Ved Buens Ende/Virus. Estou a mudar de maneira de estar de hora para hora......é complicado existir um unico album que me preencha.....daí ter uma colecção.

Qual a maior preciosidade da tua colecção de discos?

Os meus vinis.

Qual o último disco que compraste?

Virus – The Black Flux

Qual o melhor concerto a que assististe?

Tenho grandes memorias de Dissection em Espanha(Novembro de 2004)

Se pudesses integrar qualquer banda neste momento, qual escolherias?

Amo demasiado as bandas que oiço regularmente, para as querer contagiar com o meu eu ( talvez seja essa uma das razões pela qual tenho a(s) minha(s)). Gostava muito de trabalhar com o Czral (Carl Michael) ou com o Wrest, acho-os musicos fascinantes e excelentes letristas. Definitivamente duas pessoas que teria muito gosto em conhecer.

CD, MP3, K7 ou Vinil?

Vinil

Quais os três discos que mais rodam por aí neste momento?

Voivod – Nothingface, Lurker of Chalice (s/t), Virus (The Black Flux)

Melhor banda portuguesa?

Complicado escolher, sou um grande fã de Morte Incandescente.

O disco que compraste e que hoje serve de base para copos?

O Lixo é para estar no lixo........

2009-03-04T12:19:00.002Z

Waterland
«Waterland»
[CD – Edição de autor, 2008]

[7/20]

Enquanto ninguém sabe ao certo o que é feito dos Oratory, banda oriunda de Barcelos que há alguns anos atrás partiu chegou a causar algum burburinho na cena power metal europeia e a fazer-nos pensar que Portugal teria mais um digno representante na cena internacional, eis que os seus elementos vão-se entretendo com outros projectos. Pelos vistos pouco dado à originalidade e à inovação, o guitarrista Miguel Gomes apresenta um novo projecto que mais não soa do que a uma versão de Oratory gravada num estúdio manhoso e sem a produção que faz o power metal cintilar e tornar-se épico. Para além de não gozar das condições necessárias a dar-lhe uma qualidade sonora capaz de ser considerada razoável, Waterland revela ainda uma propensão deveras preocupante para enveredar pela vertente mais apimbalhada do power metal. Os sintetizadores parecem tirados de uma qualquer banda de baile ou tocados com o especial intuito de fazer o ouvinte duvidar se isto é realmente a sério ou se não será uma brincadeira de mau gosto. As guitarras soam abafadas, desprovidas de peso e de alma. A voz…bem, soa a power metal…daquele saltitante, florido e lamecha. E o pior de tudo isto é que inspiração não faltou por estes lados e somos brindados com quinze temas (sim, quinze) distribuídos ao longo de 76 minutos que fazem daquilo que deveria servir como uma breve amostra para aguçar o apetite de editoras e potenciais admiradores destas sonoridades numa penosa experiência que coloca o nome Waterland na lista de nomes a evitar. Excesso de confiança ou um ego desmedido, algo fez acreditar este músico e compositor que tinha algo de interessante a mostrar e que a melhor maneira de o fazer seria através de um álbum mal gravado, mal produzido e mal executado! Como ele estava enganado!

www.myspace.com/waterlandband

2009-02-20T10:35:00.002Z

Capitão Fantasma
«CF720»
[CD/DVD – Raging Planet, 2008]

[12/20]

Os Capitão Fantasma são tudo menos uma banda convencional! São como que os fora da lei do rock português! A sonoridade baseada no rock’n’roll de inspiração blues e irreverência punk a isso ajuda, mas a sua associação a um imaginário que nos senta a uma qualquer mesa de cabaret negro e decadente no qual o sexo, jogo e álcool se fundem naturalmente faz com que tudo isto soe algo estranho. As peculiares letras (em português) cuspidas por um não menos peculiar vocalista, Jorge Bruto, completam o ramalhete e não deixam ninguém indiferente a este enigmático colectivo, para o bem e para o mal. De facto, os Capitão Fantasma são daquelas bandas que ou se amam ou odeiam, capazes de gerar amores e uma automática repulsa, isto porque são uma banda que provoca, que procurar marcar a diferença e não deixar incólume quem com ela se cruza. Ao longo de sete temas, «CF720» deixa uma marca no ouvinte, mais não seja por toda a estranheza que envolve este trabalho. Fica também a sensação que com apenas sete temas conseguem tornar-se uma banda algo repetitiva. É certo que nesta abordagem mais linear ao rock sujo e decadente não há muito espaço para inventar, mas após a curiosidade inicial suscitada, o interesse neste trabalho perde-se algures entre a mesa do tal cabaret onde estávamos sentados e o trajecto para a casa de banho. O DVD que acompanha este trabalho atesta toda a particularidade dos Capitão Fantasma, assim como reforça a ideia de que a sua música quando consumida em repetidas doses conduz-nos a um tédio tal do qual só um whyskie duplo nos poderá tirar. Um concerto de uma hora e três vídeo clips é aquilo que aqui encontramos. Nada de particularmente interessante, mas pelo menos ficamos a conhecer a face deste enigmático capitão que, acreditem, é tão estranha quanto a sua música. R.A.

2009-02-17T11:22:00.003Z

Averse
«Scolopendrian Perception Haze»
[EP – Edição de autor, 2008]

[19/20]

Aquando da recente passagem dos Antimatter pelo nosso país para dois concertos num ambiente semi acústico e numa atmosfera intima e introspectiva, não passou indiferente aos olhos e ouvidos e muito boa gente uma certa banda francesa que abriu essas noites com prestações tão envolventes quanto curiosas. Averse de seu nome, essa tal banda fez algo pouco comum, mas a todos os níveis louvável e admirável. Apresentando uma postura verdadeiramente camaleónica, transformou a sua sonoridade fortemente enraizada no black metal de requintada textura avantgarde e aroma neoclássico num exercício acústico que praticamente desconstruiu os temas originais sem, com isso, perder as características que colocam esta banda na galeria das iluminadas. Experimentações a parte, a verdadeira identidade dos Averse surge exposta em «Scolopendrian Perception Haze», um EP auto-financiado que nos dá vontade de mandar as urtigas a maioria do que as editoras nos impingem e partir a descoberta de preciosidades como esta. Composto por cinco temas, este trabalho deve assimilar-se como um todo para que dele possamos retirar todo o esplendor da música que desafia os sentidos e quebra qualquer estereotipo que paire nas redondezas. O encadeamento entre os temas é tão natural quanto o talento para criar momentos de pura contemplação e êxtase criativo, sendo que o seu expoente máximo encontra-se em duas viagens épicas e alucinantes denominadas «Thus Grant Matter» e «Murmures». Os restantes três temas não são mais do que peças indissociáveis aos dois temas ditos “principais” que atrás mencionei, fazendo a interligação entre ambos e fundindo «Scolopendrian Perception Haze» num impressionante exercício de criatividade, talento e sensibilidade. Violinos, pianos, suspiros, guitarras e gritos dilacerantes são apenas alguns dos elementos que povoam a sonoridade dos Averse, uma daquelas raras bandas que revela a sua volta uma aura especial, única e capaz de banalizar a esmagadora maioria da música editada mensalmente. R.A.

2009-02-10T12:10:00.000Z

Assacínicos
«…foi tudo por tua culpa»
[CD – Clube Anos 70 à Tarde, 2008]

[16/20]

Os Assacínicos são, porventura, dos nomes mais incompreendidos e injustamente ignorados do movimento alternativo nacional. Talvez porque a reminiscência de canção de intervenção que a música da banda de Leiria sugere represente um enorme estigma para muita gente, ou mesmo porque a prosa doentia e assustadoramente real que Antónico Cova transforma em letras de canção cause algum desconforto, o que é certo é que após dois excelentes discos editados os Assacínicos continuam a ser tão ignorados quanto alvos de chacota. O que é certo é que, uma vez assimilado o conceito e sentido desta banda (o que não é uma tarefa de todo fácil), dificilmente não os consideramos um dos mais originais e bastardos fenómenos da música portuguesa. Já por aqui havia falado sobre o disco de estreia da banda, «Ninguém sabe mas tenho medo», editado em…., e chamado a atenção para o invulgar profissionalismo visível quer na qualidade de gravação dos temas, quer em todo o pacote que os envolve. Havia igualmente alertado para o apurado sentido de canção presente nas composições dos Assacínicos, assim como para o turbilhão de sentimentos palpáveis que brota das palavras de Cova. «…foi tudo por tua culpa» não só reforça todas essas ideias, como transporta um maior sentido de uniformidade e solidez entre os temas, colando todas as peças que constroem a sonoridade Assacínicos num todo completamente viciante. Zeca Afonso e seus similares são uma influência evidente da banda leiriense, mas é a associação dessa influência ao universo destrutivo e decadente de uns Mão Morta e à intensidade do metal que faz desta banda algo tão especial. Globalmente mais negro e pesado relativamente ao seu antecessor, «…foi tudo por tua culpa» é um desenfrear de socos no estômago do socialmente correcto e da vida sustentada na aparência, abordando cada tema com uma frontalidade constrangedora e uma angustiante teatralidade na voz de Cova apenas comparável a alguém como Adolfo Luxúria Canibal. Para além de todo o potencial presente na componente mais conceptual dos Assacínicos, também a nível instrumental estamos perante um caso sério de capacidade em criar canções que deixem uma marca e não se reduzam ao óbvio e à repetição da mesma ideia tema após tema. Façam um esforço, procurem entrar no universo desta estranha entidade e digam-me se, pelo menos, não os ficaram a odiar. Se tal acontecer, pelo menos é sinal que os Assacínicos não passam indiferentes, e isso já é de louvar nos tempos que correm! Por aqui aconteceu o contrário, passei a adorar.

www.assacinicos.blogspot.com / www.assacinicos.com

2009-02-01T22:34:00.001Z

Anomally
«Once in Hell…»
[CD – Edição de autor,2008]

[14/20]

O arquipélago dos Açores cedo nos habituaram a uma fervilhante actividade metaleira que, ocasionalmente, nos brinda com interessantes resultados. Após a estreia através de uma demo algo morna mas que já alimentava alguma curiosidade em relação ao que esta banda poderia fazer com melhores condições, os Anomally assinam um dos trabalhos mais bem conseguidos do ano que agora findou oriundos de territórios insulares, não só pela qualidade musical nele contida, mas por todo o profissionalismo que o envolve. Gravado e produzido nos Açores, e ao contrário do que começa a tornar-se hábito, os Anomally não precisaram de recorrer a um produtor ou estúdio fora do país para obter uma sonoridade digna de realce. «Once in Hell…» surpreende mais pelo profissionalismo que o caracteriza ao nível da gravação, produção e artwork, do que propriamente pela originalidade da música que o compõe. O híbrido death metal melódico adornado por teclados e vozes limpas não surpreende ninguém nem causa especial entusiasmo em quem já tomou contacto com toda uma geração de bandas que tiveram no final da década passada o seu mais alto momento de glória. No entanto, admitamos que a competência existe, o talento está lá e o profissionalismo é evidente, faltando apenas aquele toque especial que defina a personalidade da banda e a transforme num nome de referência do panorama nacional. R.A.

2009-01-30T10:00:00.004Z

Theriomorphic
«The Beast Brigade»
[CD – Deathstar Records, 2008]

[15/20]

É caso para dizer num tom aliviado que para os Theriomorphic o difícil foi começar! O caminho que conduziu a banda lisboeta à edição do seu primeiro álbum, «Enter the Mighty Theriomorphic» caracterizou-se essencialmente pela morosidade, expectativa e persistência. Há muito que Jó e seus pares vinha causando um enorme burburinho na cena underground nacional, sendo que a edição de um disco de estreia era algo que se impunha. A banda parece ter-lhe tomado o gosto e adquirido uma dinâmica que faz com que cerca de três anos depois veja o seu segundo álbum ser editado. «The Beast Brigade» tinha a difícil tarefa de suplantar uma estreia bastante sólida e competente, sendo que não é necessário chegarmos a metade do disco para concluirmos que esse objectivo foi claramente alcançado. Continuando a basear a sua sonoridade no death metal agressivo e melódico que sempre caracterizou a banda, sendo os solos de guitarra uma presença assídua por estes lados, «The Beast Brigade» começa por distanciar-se do seu antecessor pela aura mais obscura e pesada que carrega, a começar pelo excelente grafismo e a terminar em estruturas musicais mais densas e envolventes. A exemplo do primeiro álbum, a banda volta a trabalhar com o produtor Hugo Camarinha, sendo que é a este nível que, na minha opinião, reside o calcanhar de Aquiles deste disco. Não que estejamos perante uma má produção, longe disso, mas fica a sensação que a sonoridade Theriomorphic ganharia outra dimensão se tivesse um som mais aberto e poderoso, sendo que neste disco soa algo apagado em momentos que requeriam outra intensidade, especialmente conferida ao nível das guitarras. No entanto, tal facto não é suficiente para frustrar este segundo esforço dos Theriomorphic, bem pelo contrário! Todo o disco transpira consistência e maturidade, mesmo apesar das mudanças de formação que abalaram a banda desde o disco de estreia e que fizeram temer o pior. Mais do que um competente e cativante disco de death metal melódico e obscuro, «The Beast Brigade» representa a solidificação de um dos pilares do underground português, não só por aquilo que Theriomorphic nos oferece musicalmente, mas por tudo aquilo que representa enquanto entidade de convergência e perseverança dentro de uma cena em ebulição. R.A.

em entrevista...CRYSTALLINE DARKNESS

2009-01-28T00:15:00.004Z

De forma discreta mas extremamente sólida, parece estar a emergir em Portugal uma nova vertente da música extrema que tanto deve ao black metal como ao funeral doom, tudo envolto numa profunda angústia e palpável desespero do qual emana uma certa portugalidade. De entre os vários nomes que têm vindo a apresentar trabalhos bastante interessantes dentro deste espectro nos últimos meses, os CRYSTALLINE DARKNESS são um dos mais interessantes. A banda liderada por Demoniac mostra na estreia «Melancólica Nostalgia» uma apurada sensibilidade no momento de transformar em música todo um rol de sentimentos que o músico nos ajudou a descobrir na entrevista gentilmente cedida ao Opuskulo. Aqui fica o resultado.

Como estão a correr as coisas com «Melancólica Nostalgia»? As reacções excederam as tuas expectativas, tendo em conta que se trata de um trabalho de estreia?

Saudações Ricardo. Creio que a resposta tende a ser mais positiva que negativa. Acho que para uma banda de black metal portuguesa que ousou em ser sincera num forro bastante pessoal/intimo misturando ambientes que nem sequer considero metal, a resposta foi inesperadamente boa. Dos comentários com que me deparei sobre a demo, foram maioritariamente positivos, tendo alguns nos associado a algo mais que black metal (comparação com Mão Morta, por causa da voz) e terem dado algum valor ao facto de eu fazer vocalizações em português e usar alguns contornos pouco típicos face ao nosso black metal nacional. Eu nunca sequer pensei numa resposta face a este trabalho, visto que não é algo com que eu me preocupe nem o mesmo existe para agradar ou vencer por este underground fora. É apenas como um manifesto de dedicação ao underground que eu decido publicar os nossos trabalhos.

Os temas presentes em «Melancólica Nostalgia» foram criados há cerca de dois anos. O que podemos esperar das novas criações de Crystalline Darkness? Seguem a mesma linha?

Nesta banda não existem leis. Dito isto espero que seja claro para todos que farei com C.D. o que sair dos meus momentos de introspecção e de angústia. Não existe nenhum caminho, tanto posso fazer temas mais trabalhados e experimentais, como posso fazer algo primitivo a favor da emoção do improviso. Passado quase 1 ano do lançamento da nossa 1ª demo, deparo-me com algumas mudanças perante as novas músicas. As novas músicas têm uma participação vincada do Funeriis na bateria, dado que na primeira demo foi maioritariamente de improviso. Existem músicas que sofreram alterações por terem sido ensaiadas com os membros de sessão. Os nossos membros de sessão, não são mais que amigos chegados da banda, logo o ambiente da banda é respeitado e existe o espaço para a mudança. Crystalline Darkness é algo muito pessoal para mim, mas tenho aprendido a partilhar alguns momentos com os restantes membros da banda, sejam eles de sessão ou não. Odeio a mecanização de emoções e momentos, logo quanto mais natural for a reprodução do nosso som em palco, mais honesta será a nossa prestação. Para mim isso é tudo o que importa. Devo dizer que o facto de a banda ter começado a ficar activa em sala de ensaio e em palcos portugueses, mudou muito a minha prespectiva de como continuar a fazer música para C.D., descobri que posso ter mais tipos de musicas, sem serem aquelas que assombram a minha alma. Tenho desenvolvido as minhas capacidades musicais (a todos os níveis) e capacidade de comunicação com este mundo (que não é nada como o meu), ao ter ensaios regulares, jamais irei esquecer isto e esta catarse fez-me acreditar que bandas como Leviathan(US) / Burzum / One-man-bands, com “irmãos” poderiam alcançar outros terrenos que os mesmos jamais sonhariam. Sinto-me afurtunado por ter encontrado o Funeriis, Effrenus, Zametrião e o J. para partilhar a minha alma, a minha musica. Claramente não é algo fácil de arranjar e neste momento quero cair nesta ilusão, pois está a abrir-me alguns caminhos.

Em termos de sentimento e inspiração, «Melancólica Nostalgia» evoca uma marcada portugalidade, especialmente ao nível da melancolia da nossa cultura. Concordas? Onde bebes inspiração para a criação dos teus temas?

Os temas da 1ª demo (tal como muitos dos meus temas), nascem de momentos de grande dor/sofrimento. Eu gosto bastante de arte e para mim a melhor forma de arte é aquela que vem moldada do sofrimento. Quando sofremos não existem máscaras, não existem escudos que escondam o que realmente somos. Eu sinto-me bastante confortável na lama em que me encontro, faz-me sorrir perante a minha incerteza. Acho que o povo português é um povo sofredor. Carregamos na alma a dor que exprimimos no nosso fado. Somos por natureza tão fatalistas e desorganizados que estamos destinados a ter visões nos nossos momentos de queda diários. Portanto tenho que concordar contigo, Crystalline Darkness é uma banda muito portuguesa, com um espírito bastante antigo – claramente moldado por esta onda de depressão, claustrofobia, dor e caos que abafa o Séc.XXI. Estamos em queda ascendente e não pretendemos parar.

Concordas se eu disser que está a formar-se em Portugal um movimento de black metal muito próprio e inspirado nessa dita melancolia e desespero da alma lusa? Para além de C.D., nomes como Inverno Eterno, Nox Inferi, D.O.R., Ars Diavoli, entre outros, têm aparecido com trabalhos extremamente interessantes.

Sim, o nosso underground anda cada vez mais interessante. Talvez por estarmos a aprender a soltarmo-nos. Somos pequenos, somos frágeis e vivemos num país miserável. Está na altura de marcarmos de novo a música com o nosso espírito, que eu considero quase único no planeta. Acho que passados quase 20 anos de black metal em Portugal estamos realmente a mostrar o nosso black metal lusitano. Falando por mim, tenho andado estarrecido com trabalhos de Inverno Eterno, Pestilência, Morte Incandescente, Black Howling, Cripta Oculta, Onirik, Flagellum Dei entre alguns mais. Só tenho pena de não existir uma união neste país referente ao black metal. Continuo a achar os concertos bastante ignorados juntamente com os lançamentos (especialmente demos). Por mim tudo bem, mas compreendo bastante o lado das editoras/distribuidoras. Felizmente não é só o Black Metal a desenvolver-se em Portugal, vejo grandes mudanças no mundo do Doom e noutros mundos fora do Metal (como o Rock experimental/psicadélico).

Achas que esse movimento tem potencial para afirmar-se e consolidar-se internacionalmente?

Como em todo o lado existem bandas muito boas, boas, más e muito más. O unico factor que temos contra nós é a localização e a nossa fama de estarmos constantemente banhados em temperaturas tropicais de norte a sul do país (como se isso fosse sinal do quer que fosse). Acho que temos potencial para desenvolver, mas ao mesmo tempo temos bandas que já se encontram bastante confortáveis no antro onde se deparam. É preciso saber respeitar isso. No nosso caso, apenas queremos mais meios para investir noutros tipos de lançamentos e a possibilidade de cuspir ódio em palco(algo que surpreendentemente achei terapeutico), o resto é me igual. Duvido que algum dia tenha a possibilidade de viver da minha musica honesta e despida de preconceitos. Considero isso uma utopia banida por esta sociedade de parolos, que para sobreviverem vendem-se ao próximo.

Gravaste recentemente um split com Pestilência. Fala-nos desse trabalho. O que propões com ele e como o podemos obter?

Este lançamento que se avizinha, denomiado “Delírios” (split com Pestilência/Crystalline Darkness) será um misto da 1ª demo e o nosso lado mais experimental. Algo que nos saiu naturalmente, mas claramente diferente em alguns aspectos do material exposto anteriormente. O split será lançado pela Mistress Dance Records em tape limitado a 500 cópias e em vinil (está previsto para meados de 2009). Encaro este split como um processo de amadurecimento para o material que temos adiado em gravar para a nossa 2ª demo, que por sinal será bastante vasta (principalmente por eu querer que ela marque uma fase de mudança que aconteceu durante este ano 2008). Uma mudança que se avizinha no material futuro de Crystalline Darkness é a presença do Effrenus (de Pestilência) no baixo. O Effrenus foi o baixista de sessão no nosso concerto de estreia, eu mesmo dei-lhe carta branca para ele improvisar as linhas de baixo no material da 1ª demo, o que deu outra dimensão ao material. Com o passar do tempo, eu e o Funeriis achamos que ele seria essêncial para C.D. e dado ele ser quase como um irmão para mim, foi uma escolha mais que natural. Contudo não pretendo deixar de compor ocasionalmente algumas linhas baixo. É conforme o momento em que as musicas são criadas, existem músicas de C.D. que têm uma estrutura muito dependente do baixo e eu respeito sempre aqueles momentos espontâneos de “visão” (como eu lhes chamo). Para quem espera alguma coisa de nós, nunca espere nada. Resumindo, este split é bastante especial. São duas bandas que partilham os mesmos membros em palco (de sessão e não só). São bandas que ao fim ao cabo, estão a crescer por caminhos diferentes, mas estão muito mais próximas que as pessoas possam pensar. O resultado é realmente o produto dos nossos delírios. Tendo tocado semanalmente os temas de Pestilência do split, no baixo, sinto-me bastante próximo destas composições, duvido que muitos entendam sequer a temática que abordamos. Este split é tão experimental (musicalmente), que arrisco a dizer que a nossa sinceridade será sufocada pela cegueira de muitos. Para obterem este split basta entrarem em contacto com a Mistress Dance Records (mistressdancerec@gmail.com) ou (como para qualquer lançamento da banda) para crystallinedarkness@gmail.com

Ao contrário de outras bandas do género, os C.D. acedem em dar entrevistas e divulgar o seu trabalho. Que importância dás a imprensa na divulgação do teu trabalho e como encaras essa atitude de um certo isolamento de algumas bandas?

Eu só tenho que ter respeito, por aqueles que decidem afastar-se do ruído caótico, da sociedade em que nos encontramos. Por vezes ao expor os meus sentimentos de tal forma na minha música e a mesma ser de “fácil acesso”, sinto-me um bocado sufocado por opiniões que nada me dizem. Hoje em dia pouco nos serve conseguirmos ignorar o ruído de outras pessoas, pois as mesmas já não se contentam em gritar, as mesmas acabam por colidir connosco no nosso dia a dia e temos que acartar com o peso delas. O dito peso existencial. Contudo faço isso, dado que acho quase impossivel uma banda ser clandestina nos dias de hoje, eventualmente acaba por cair na boca de alguém. Já que vou ser exposto, prefiro ser eu a liderar a minha exposição e aproveito a mesma para vincar o meu sufoco, perante os que me sufocam. Muitos levam a nossa atitude a mal e acham que queremos ser alguém por isso. Claramente que me estou nas tintas para isso, apenas quero fazer a minha musica em paz e ter a capacidade de a ter em contentores analógicos que respeito.

Apesar de todas as vantagens que a tecnologia nos trouxe, o movimento underground digno desse nome parece estar a recuperar fôlego e adeptos. Sentes isso? Como explicas esse facto?

Acho que quem realmente ama arte, não se contenta com uma simples fotocópia. Hoje em dia existem maiores auto-estradas de divulgação de informação. Eu encaro isso como algo bom. Todos os dias ouço bandas que muito possivelmente jamais iria conhecer se esta auto-estrada não existisse. Claramente o ser humano encontrou uma maneira de estragar a honestidade desta acção e usa isto como desculpa para não gastar dinheiro (limitando este aos bolsos de outros manipuladores). Dizes que tem mais adeptos? Óptimo. É sinal que o underground está a vencer a doença, mas duvido muito que sobreviva ao desinteresse monetário de muitos no mesmo, por muito mais tempo. Senti isso ao ter lançado a minha 1ª demo, dado 500 cópias serem estipuladas a circularem durante 5 anos no underground mundial. Tudo na vida tem o seu equilibrio, creio que é essa a razão de ainda estarmos todos aqui. Daí não estar muito preocupado, pelo menos não muito mais do que estou enojado.

Formatos como a demo tape ou o vinil são cada vez mais procurados e transformados em objectos de culto. Achas que funcionam um pouco como uma contra corrente em oposição ao cd e, principalmente, mp3?

Eu considero o vinyl e a demo tape culto, por preservarem uma aura imperfeita do que é a musica e do quanto essa imperfeição molda o nosso dia a dia e amor para com a musica que nos alimenta. Quem lidou com cassetes ou vinis, sabe a atenção que tem de ter ao ouvir um lançamento desses e o amor que é necessário ter para com esse lançamento para o ouvirmos com calma durante muitos anos. Muitos veneram o CD e o mp3 pela sua versatibilidade e acabam por viver apenas disso, só posso sentir pena deles pois jamais entenderão o que é amar um album até determinado ponto. Não sou eu que falo, é o meu corpo, que é humano e a maneira como ele reage ao dia-a-dia do facilitismo. Todos sabemos que o que é fácil demais perde o interesse facilmente. Contudo também gosto de balancear as correntes da seguinte forma: Quando não estou muito atento (trabalhar, conduzir, teclar no meu computador) prefiro ouvir CDs e MP3’s...os álbuns que realmente amo, procuro sempre a versão analógica e rendo-me ao meu masoquismo de os querer absorver sempre que quiser neste formato. Infelizmente não consigo arranjar tudo o que quero, daí entender o crescimento do MP3. Acho que o MP3 teve um impacto tremendo no underground. O melhor exemplo disso é sobre as Les Legions Noire que por bem ou por mal acabaram por cair na boca do mundo. Eu sinto-me bastante grato por isto, dado ser quase impossível alguém da minha geração ter uma cópia original das LLN. Claramente isto tem as suas desvantagens. Eu mesmo me sinto enojado com a ignorância em torno desta legião. Creio que os mesmos preferiam ser náufragos do tempo e ignorados pelos humanos. É o dito equilíbrio que falei em cima, daí andar a aprender a respeita-lo.

Colocarias alguma vez a hipótese de editar um trabalho de C.D. em formato mp3 para download?

Unica e exclusivamente não. Já acabei por partilhar uma faixa da 1ª demo para uma compilação (da Irmandade Metálica), mas não passou disso. Jamais seria capaz de criar algo, apenas para existir virtualmente. É esta a razão principal pela qual eu exponho o material de C.D., tanto eu como o Funeriis, Effrenus temos algum orgulho/contentamento (egocêntrico) em ver esse mesmo material exposto nas nossas estantes. Acho que a musica foi feita para ser acompanhada de uma capa/booklet, uma visão ilustrativa da aura da banda, naquela gravação. Uma das razões da mesma é o efeito que ela tem na pessoa que o segura. O valor aumenta. Não existe preço para o que temos nas nossas colecções. Enquanto o preço da minha colecção de MP3 é hipotético e claramente será comido pelo tempo. Ao menos os meus vinis e cassetes irão ser pó, pó esse que eu toquei e senti e passei alguns momentos a ler , re-ler e absorver a sua energia. Esta é a magia do underground, pena poucos entenderem isso.

Em estúdio são apenas dois elementos, como é a vossa formação ao vivo? Trabalhas com músicos contratados?

De momento somos três na fase criativa:
Demoniac – Composições, Guitarras, Baixo, Vozes, Letras, Percussão e etc...
Effrenus – Baixo, Percussão
Funeriis – Percussão, Bateria acústica.
Line-up ao vivo:
Demoniac – Vozes
Effrenus – Baixo
J. – Guitarra
Funeriis – Bateria
Zametrião – (não existe nome para o que ele é, digamos que ele não precisa de estar presente para existir em palco connosco).
O J. e o Zametrião, são amigos próximos da banda, estão connosco unica e exclusivamente para nos apoiar na nossa visão e darem-me espaço para me exprimir (sentiria-me demasiado preso a tocar um instrumento em palco).

O que podemos esperar de um concerto de C.D.? É fácil recriar em palco toda a angústia da vossa música?

Crystalline Darkness em palco é a materialização do nosso ódio e claustrofobia sonora. Creio que para nós é bastante simples recriar, pois recusamo-nos a recriar exactamente o que gravamos. Como disse anteriormente a honestidade é uma ferramenta muito usada pela banda e a mecanização de emoções não tem lugar no nosso palco. Respeitamos a estrutura da musica, mas muitos factores mudam em palco, começando pela liberdade do Funeriis na bateria, o Effrenus a improvisar no baixo e a minha voz perdida no meio de tanta catarse emocional. Esta é a razão pela qual eu adorei o nosso 1º concerto e decidi continuar a dar concertos com Crystalline Darkness. Dado a visão que eu tenho em cima do palco é perfeita para eu me banhar na minha própria musica. Estou rodeado de estranhos que nada me dizem e vejo nas suas pequenas variações genéticas faciais, semelhanças com as faces que me assombram e me tornaram no que sou hoje. O meu ódio está todo ali, pois eles estão ali e irónicamente não estamos ali por ninguém a não ser por nós próprios, mas jamais estariamos sem a presença de terceiros( o dito equilíbrio da vida, por mim referido em cima).

As letras em português são outra característica que define muitas das novas e excelentes bandas de depressive black metal que têm aparecido por cá ultimamente. Achas esse um factor indissociável da vossa música?

Eu tento ao máximo fugir a rótulos. Acho que uma banda deve ter rótulos por lançamento, não rótulos que simbolizem o que fizeram/fazem/irão fazer. Acho isso algo que corta as asas à verdadeira arte que é fazer musica. Eu escrevo em português, porque é a língua que me vai na alma e no coração. Ao escrever em inglês posso estar sujeito a algumas camadas de mim, que não desejo deparar-me com mais tarde (camadas humanas dispensáveis). Contudo não meto de lado a possibilidade de escrever em inglês, é uma língua que tem o seu dito magnetismo... magnetismo esse que me fez criar o nome Crystalline Darkness. O ambiente de C.D. é depressivo, mas não só, muitos irão descobrir isso neste split com Pestilência.

O que podemos esperar de C.D. após este split? Há algo mais na manga para breve?

Sem contar com os 20m usados neste split, temos por volta de 90-100m de música para gravar e lançar. Cada grupo de musicas é distinto o suficiente para encaixar em diversos lançamentos. Temos planos para os expôr em 2009, mas naturalmente não temos grande controlo sobre isso, especialmente querendo ter algum tempo para mim, para recuperar do desgaste emocional dos concertos e das horas criativas que tive com C.D. este ano, que não foram poucas. Estamos aqui para ficar, enquanto eu respirar o meu corpo irá sentir-se sufocado pela sociedade que o rodeia e fascinado por este ódio em viver (irónico não é ?), logo C.D irá existir até eu morrer. Como já referi agora como esta mudança da actividade da banda (ao vivo, ensaios) a banda irá ganhar ainda outra dimensão e estou curioso para a sentir, é para isso que aqui estou, para sentir......nada mais!

“Let yourself rot in this fake twilight of happiness”

as escolhas de...Jó [Theriomorphic]

2009-01-16T10:13:00.002Z

Qual o disco da tua vida?

Terei que mencionar o "Somewhere In Time", dos Iron Maiden. Foi o álbum que me abriu as portas para o Heavy Metal, e mudou a minha vida a partir desse momento. Não estaríamos aqui a falar disto, se não fosse por ele.

Qual a maior preciosidade da tua colecção de discos?

Gosto de pensar que tenho várias, mas sinceramente nem sei bem que discos são verdadeiras raridades ou possam ter algum valor significativo. Vejo as coisas mais de uma forma pessoal, por isso, consideraria alguns lançamentos de bandas nacionais, assinados pelas formações da altura, os CDs e DVDs de Hypocrisy e Dismember que também estão quase todos assinados, coisas desse género.

Qual o último disco que compraste?

Acho que foi o “Anguish... I harvest”, de Sacred Sin. É um álbum que adoro e a minha cópia da altura desapareceu, talvez emprestada a alguém, há uns anos. Eles ainda têm algumas, então resolvi aproveitar, há dias, antes que se torne em mais um dos álbuns portugueses que não se conseguem encontrar. Também tenho feito umas trocas, com pessoal de outras bandas. Entre alguns dos mais recentes, está o novo disco de Divine Lust, “The Bitterest Flavours”, que achei um excelente trabalho.

Qual o melhor concerto a que assististe?

Nem sei dizer. O meu activismo metálico já me fez ver tantos, que é impossível apontar um em particular. Tendo em conta as várias viagens ao Wacken Open Air, então, nem consigo contar os excelentes concertos que já vi, de grandes bandas. Não acho que tenha que haver “um” melhor. Aliás, a piada é mesmo poder haver “muitos” melhores... e que venham sempre mais!

Se pudesses integrar qualquer banda neste momento, qual escolherias?

Talvez pensasse em pôr em prática um projecto em que pudesse fazer algo mais pessoal, mais ligado aos meus próprios gostos. Como também não há limitações dentro dos Theriomorphic, acaba por não ser uma necessidade, apenas algo que me daria um certo gozo. O tempo também não mo tem permitido, por isso, não há previsões, mas gostaria de fazer algo mais próximo do Doom/Death, embora por outro lado também gostasse de algo um pouco mais extremo, mas sem falarmos propriamente de Death brutal. No fundo, talvez acabasse por sair algo parecido com Theriomorphic, daí também nunca me ter decidido a isso. Não vejo nenhuma banda onde quisesse estar, porque o que quero fazer é, de certa forma, a junção daquilo que aprecio nas bandas de que mais gosto e que acaba por ser o que já faço em Theriomorphic. Em qualquer outra banda, penso que me faltaria sempre qualquer coisa... tirando uma ocasional participação temporária, como dois concertos que fiz com Desire, há uma dúzia de anos, e que seria uma situação muito diferente, não me vejo a integrar outra banda.

CD, MP3, K7 ou Vynil?

Todos! CD em casa ou em auto-rádio, mp3 na rua ou em viagem ou a trabalhar no computador, cassetes nos dias mais nostálgicos e vinil, infelizmente, não tenho onde os ouvir actualmente. Quando puder, tento comprar um gira-discos. Embora continue a adquirir um ou outro, quando posso. São formatos que continuam a ser perfeitamente válidos, desde que se saiba usá-los consoante a ocasião, em vez de eleger o mp3 como formato preferido, só por se poder sacar à borla...

Quais os três discos que mais rodam por aí neste momento?

Judas Priest - “Nostradamus”,
Motörhead - “Motörizer” e
Sacred Sin - “Anguish... I harvest”

Melhor banda portuguesa?

Aí, a escolher só uma, teria que ser imparcial e eleger a minha, porque acaba por ser a preferida e a que mais prazer me dá ouvir. Mas sou um pouco suspeito a falar de bandas portuguesas, gosto de quase todas, mesmo daquelas de que ninguém gosta, em alguns casos. Talvez pela "proximidade", sou capaz de gostar de bandas com sonoridades que até me passariam completamente ao lado, se estivesse a ouvir bandas estrangeiras. Felizmente temos muito boas bandas, para não ser capaz de optar facilmente por esta ou aquela...

O disco que compraste e que hoje serve de base para copos?

Nenhum. Há um ou outro que, se soubesse na altura o que sei hoje, não tinha comprado, mas deixo-os em paz na prateleira. Pelo menos, deram-me algum gozo quando os comprei, há que lhes dar esse mérito, mas não digo que qualquer dia não os venda ou troque por algo mais do meu agrado. Tenho um certo respeito pelos discos, independentemente de gostar deles ou não, por isso não sou do tipo de os atirar pela janela ou usar como base de copos

SPLIT CD INSANIAE & MOURNING LENORE

2009-01-16T10:03:00.003Z

Em jeito de comemoração do 3º aniversário do blog DAEMONIVM alia-se os esforços de duas bandas e edita-se um split que, por um lado dá a conhecer dois novos temas dos INSANIAE e, por outro lado, apresenta a estreia dos MOURNING LENORE. Doom é aquilo que podemos esperar desta edição que já se encontra disponível nos endereços do costume:

www.abcdemonium.blogspot.com / demonium.blog@gmail.com

Os temas de ambas as bandas poderão ainda encontrar-se nos respectivos myspace:

www.myspace.com/insaniae

www.myspace.com/mourninglenoredoom

em entrevista...THERIOMORPHIC

2009-01-08T12:04:00.005Z

Referência incontornável do panorama death metal português, os THERIOMORPHIC chegam ao sempre complicado segundo álbum com uma vitalidade e força invejáveis. «The Beast Brigade» apresenta-se como um disco mais negro comparativamente à estreia «Enter the Mighty Theriomorphic» sem, no entanto, perder em qualidade e tenacidade. Jó, o eterno líder da banda e uma figura emblemática do nosso underground, continua às rédeas desta besta de peso, melodia e agressividade, revelando-se igualmente um afável interlocutor com o qual o Opuskulo tem o máximo prazer partilhar algumas ideias.

«The Beast Brigade» surge como um todo mais negro e obscuro quando comparado com o vosso álbum de estreia. Concordas? Alguma razão especial para isso?

Concordo, mas é algo que surgiu naturalmente. Tanto em termos de letras, como de música, aquilo que vivemos e o que nos rodeia têm a sua influência, porque a música é uma forma de libertarmos o que vai dentro de nós. Vivemos tempos difíceis e isso fez com que o álbum saísse assim. Também a parte gráfica contribuiu para isso, penso eu. As ilustrações dão uma obscuridade que não se sentiria só com a música. Desta vez, houve um acompanhamento maior nesse aspecto, porque fui trocando ideias com o Micky e explicando o que pretendia. Ele já gostava de Theriomorphic e apresentou a sua visão das criaturas do primeiro álbum. Enviei-lhe algumas letras, inicialmente, para ele fazer os primeiros esboços e depois os temas, quando já estavam gravados, e ele fez algumas das ilustrações depois de já conhecer a música. No final, acho que foi uma excelente combinação.

Contam com alguns convidados neste disco. Podes elucidar-nos melhor da importância dessas participações?

Estávamos a preparar temas para o álbum com o Cláudio, quando, a dada altura, tivemos que pensar em sair do local onde ensaiávamos, e onde ele já tocava antes com os Sannedrin. As coisas não estavam a funcionar bem, devido à disponibilidade de cada um e à distância a que a maior parte de nós estava. Como ele tinha despesas com aquele local e era complicado estar a pagar outro, esteve para sair da banda. Concordou em gravar o álbum, que tinha mesmo que avançar, para não estarmos a perder meses recomeçando tudo com outra pessoa. Dois dos temas, “Dark Sky Above” e “The Necroid”, já tocávamos desde 2005 e, quando ele entrou, a preocupação maior foi com temas ainda incompletos, ou que estavam a sofrer pequenas adaptações, e esses dois foram ficando de parte. Até à gravação também não conseguimos arranjar forma de ele os aprender. Como seria trabalhoso e moroso fazê-lo na altura de gravar, lembrámo-nos de convidar o Sid para os gravar. Foram os primeiros temas que escrevemos com ele. O primeiro álbum estava composto, excepto os solos e alguns arranjos da sua autoria, e sabíamos que ele gostaria de deixar algo em que tivesse participado criativamente. “A Final Journey” é um tema mais antigo que não tocávamos desde 2001, ou coisa parecida. Nesse caso, nem o Sid o sabia tocar. O Zé era para gravar as guitarras todas, mas lembrámo-nos de convidar o Hugo, o nosso produtor e um óptimo guitarrista, para o gravar e ainda mais dois leads, noutros dois temas gravados com o Cláudio. O Hugo tinha-se disponibilizado para gravar guitarras, caso o Cláudio não participasse na gravação, e foi uma forma de ele também deixar o seu cunho neste álbum. No fundo, éramos 3 membros naquela altura, e o próprio Cláudio também era praticamente um convidado, havia essa liberdade de convidar quem quiséssemos. Foi uma forma de simplificar o processo de gravação, porque o prazo era relativamente curto, mas também de agradecer ao Sid e ao Hugo por aquilo que já tinham feito por nós. Em relação a vozes, “A Final Journey” era um tema para o qual sempre tive uma pessoa em mente, desde há anos, mas acabou por não ser possível fazê-lo naquela altura. O W, dos Decayed, é um velho amigo, já se tinha falado em ele participar num tema, em concerto, e lembrei-me de o convidar. O Paulo, dos Shadowsphere, tinha estado a assistir a um ensaio, onde ainda fez umas vozes, por brincadeira, e o André sugeriu que ele participasse num tema do álbum, que acabou por ser “Flesh Denied”. Há outros dois temas em que participam ambos, mas são apenas 4 ou 5 palavras em cada, com as vozes deles em simultâneo. Tinha até mais umas ideias para vozes mas, com a rapidez com tudo teve que ser feito, acabámos por não ter tempo de pensar melhor nisso.

De que forma as mudanças de formação verificadas ao longo destes últimos dois anos influenciaram o resultado final deste novo disco? Há uma efectiva participação dos restantes elementos no processo de composição dos Theriomorphic?

No que toca ao resultado final, todos acabam por ter a sua influência, obviamente. O André, como baterista, não participa propriamente com riffs, embora haja um tema neste álbum em que um riff surgiu de uma parte de bateria, mas ajuda a moldar e estruturar os temas. Normalmente, trabalhamos os temas em conjunto, a partir de riffs isolados que vão surgindo a um ou outro membro. Eu tenho alguns riffs que me vão surgindo e o Zé, como sempre, contribui com grande parte das ideias. A maior parte dos temas foram feitos com o Sid ainda na banda, há alguns riffs dele e algumas partes mais orientadas para solos relativamente longos. Noutros, o Cláudio já participou e há temas com riffs de ambos, que estavam incompletos quando ele se juntou a nós. Aliás, a participação dele foi fundamental para completar esses temas, porque estávamos a ter alguma dificuldade em fazê-lo. O Sid tinha gostos muito diferentes e, se por um lado isso nos permitiu ter alguns resultados excelentes, por outro, também havia uma certa dificuldade em se encontrar o ponto de equilíbrio entre os gostos de todos. Sempre nos habituámos a ter uma maior sintonia na composição e era frequente fazer-se um tema em um ou dois ensaios, a partir de uma ideia que surgia. Com o Cláudio, senti que voltou a haver esse tipo de entrosamento em termos de gostos e as coisas pareceram voltar a sair mais fácil e espontaneamente. Durante as gravações, ele manifestou vontade de continuar a trabalhar connosco e de se tentar encontrar uma forma de conjugarmos os ensaios, e, embora já tivéssemos começado a abordar outros guitarristas, a sua permanência fazia todo o sentido. Vamos ver o que vem aí, já que acabámos por não compor ainda muita coisa com ele.

Apesar do sucesso do primeiro disco não surgem vinculados a nenhuma editora com alguma dimensão. Foi mera opção da banda ou simplesmente não surgiu qualquer oportunidade?

Opção, não foi. Sou eu que acabo por tratar de tudo o que envolve a banda e, como o tempo e a cabeça não dão para mais, é difícil andar em contacto com editoras. Tentámos algumas, mas com a dificuldade crescente que há em investir em CDs, e a quantidade de bandas que surgem de todos os lados, não é fácil. Acabou por surgir a possibilidade desta edição e resolvi avançar, para não estarmos indefinidamente à espera de algo melhor, que poderia nem aparecer, ou levar mais alguns meses.

Há algum plano para uma edição internacional do disco? Que reacções vos chegam lá de fora?

Para já, ainda não há planos. Gostaria, pelo menos, de conseguir alguém interessado em editar este ou o primeiro álbum em vinil. As reacções de fora, neste momento, ainda só são relativas ao “Enter The Mighty Theriomorphic”, estou a enviar algum material e a negociar umas trocas com alguma editoras, dentro das minhas limitações, mas as críticas ainda não começaram a aparecer. Penso que em breve haverá uma divulgação mais intensa, com alguma ajuda que devo ter. Só então poderei comentar. Se forem reacções tão boas como algumas relativas ao anterior, será óptimo.

Voltam a trabalhar com o Hugo Camarinha na produção. É um voto de confiança em mais um produtor português, o que não deixa de ser importante…

Sim, é um bom profissional e um velho amigo, o que para nós foi fundamental. Acho que deveria haver mais gente a pensar em trabalhar com ele. Vale a pena, não só pela qualidade do resultado, mas pelo rigor que impõe. E isso sobressai, não só nos nossos álbuns, mas também nos dois últimos de Decayed, no de Bleeding Display e, mais recentemente, nos EPs de Undersave e Sannedrin. Está na moda gravar com o Daniel Cardoso, que é um excelente produtor e por quem tenho grande estima, mas penso que algumas bandas vão mais à procura do nome dele, para ostentar na publicidade, tipo selo de garantia, do que daquilo que realmente pretendem ter, em termos de sonoridade e identidade. Acabam por não se aperceber que há outros bons profissionais cá em Portugal, com quem se pode obter um resultado com qualidade superior e sem o risco de se repetir o que já aconteceu antes noutros estúdios, em que começam a surgir várias bandas com produções semelhantes, porque, por vezes, elas próprias não têm uma ideia bem definida de como querem soar.

Em termos de conceito por onde se move «The Beast Brigade»?

Pelos mesmos trilhos que toda a música que fazemos. Há uma certa ligação entre os três primeiros temas do álbum, “Rise Of The Theriomorphic”, “Dark Sky Above” e “The Beast Brigade (part I)”, que também estão relacionados com a própria banda, em certo aspectos. No entanto, isso surgiu naturalmente nas alturas em que foram compostos, não houve qualquer intencionalidade. Na altura de definir o alinhamento é que se tornou mais óbvio que deveria haver uma sequência com eles. A haver um conceito, é proveniente de uma mesma forma de ver o mundo que nos rodeia, por isso há sempre uma certa relação entre todos os temas, não só os deste álbum e do primeiro, mas também todos os outros que fizémos e os que ainda faremos.

Quem compõe a «Beast Brigade»?

Eu, ou tu, ou todos aqueles que se identifiquem com ela, de alguma forma. Acaba por ser um seguimento do tema “Theriomorphic”, do primeiro disco, onde se exalta a existência do Homem como produto de uma evolução e não de uma criação divina. É o Homem sem deuses ou religiões, livre de preconceitos, com o (perigoso) poder de decidir o seu destino e, até, o do nosso planeta e de todos os outros seres vivos.

Como encaras o actual estado do movimento underground português? Achas que finalmente estão reunidas as condições para que as bandas portuguesas evoluam em termos de reconhecimento e de qualidade?

Acho que ainda não, sinceramente. Parte tudo da necessidade de haver um verdadeiro movimento em que as bandas se apoiem umas às outras, remando no mesmo sentido. Há sempre bandas que têm problemas com outras, seja por não tocarem o mesmo género, ou porque não se gosta do que determinada banda toca, ou por questões mesmo mesquinhas, em que é mais fácil dizerem todos mal uns dos outros sem perceberem que, na verdade, isso nem é benéfico para eles mesmos. Enquanto não houver a noção de que tem que haver um respeito e um interesse comuns, não sairemos do mesmo buraco onde estamos há anos. É um facto que a nossa posição geográfica e a falta de apoios neste país são grandes obstáculos, mas julgo que um esforço conjunto poderia fazer muito por mudar o rumo das coisas. Simplesmente, ninguém está verdadeiramente interessado em lutar por essa mudança. As poucas bandas que se conseguem alhear disso e conseguem lançar por editoras lá de fora, continuam a ser casos esporádicos, nada que indique que realmente haja um despertar de atenções para o bom Metal que se faz em Portugal. Se virmos, que apesar das várias iniciativas por todo o país, é sempre uma festa quando se tem mais de 50 ou 100 pessoas a ver um concerto, mesmo com algumas bandas estrangeiras, e que quando vêm cá os Metallica saem milhares da toca, incluindo os que não gostam deles, facilmente se percebe que não há, de facto, um movimento digno desse nome. Quando se vê que bandas portuguesas, abrindo ou não concertos de bandas estrangeiras, tocam para salas praticamente vazias porque para muita gente o que realmente importa é o preço e a quantidade de cerveja que se bebe, mais se percebe que realmente estamos muito longe de lá chegar.
Funcionando como uma contra corrente ao advento tecnológico que a Internet possibilitou, começa a sentir-se um certo regresso a formatos tradicionais como a demo tape ou o vinil. Sentes isso? Qual a tua opinião? Como encaras a relação Internet/Música/Underground?

É uma relação um pouco perigosa. Claro que poderá ser um instrumento muito útil de divulgação, quando usado de forma responsável. O que se nota é que, para muita gente, é apenas uma forma de sugar quantidades enormes de álbuns à borla, e poucos percebem que também é preciso contribuir para que as bandas e editoras tenham condições de continuar a gravar e editar. No concerto de apresentação, vendemos 11 discos. No dia seguinte, sem haver ainda a possibilidade de se encontrar o disco à venda sem ser através de nós, e sem ter havido cópias promocionais que alguém pudesse ter disponibilizado na Internet, o álbum estava em vários blogs, com links para download, inclusivé da Rússia, Chile e outros países do género. Atendendo a que lá constavam links para o site ou o myspace da banda, poderia haver quem facilmente nos contactasse para adquirir o CD, se o quisesse, mas o facto é que os únicos contactos foram de pessoas que já conheciam a banda anteriormente e que já aguardavam pela edição para o poderem comprar. O espertalhão ou espertalhões que espalharam o álbum, sem o nosso conhecimento ou consentimento, poderão aliviar as suas consciências dizendo que agora o nosso reconhecimento lá fora será muito maior, mas eu não sinto grande orgulho em saber que esse “reconhecimento” se traduz em alguns megabytes de espaço em disco ocupados em vários computadores, mundo fora, quando grande parte das pessoas provavelmente nunca o ouviu, alguns ouviram um ou dois temas sem prestar qualquer atenção e só muito poucos podem realmente dizer que conhecem o álbum. E desses poucos, nenhuns manifestaram interesse em saber como adquirir uma cópia original, até agora, por isso continuo a preferir aqueles que o compraram, alguns praticamente sem o terem ouvido, do que os que ouvem sem o comprar. Há quem tente comparar com o tape-trading que se fazia há uns anos, mas nessa altura, havia investimento nas cassetes, nos portes de correio, e quando se conseguia encontrar os discos originais fazia-se o possível para os comprar. E acho que havia maior preocupação em se ouvir e em conhecer as bandas. Agora, até isso é cada vez menor, interessa é sacar tudo e mais alguma coisa, sem se ouvir ou conhecer quase nada. Por isso é que as bandas dão importância ao merchandise, ao vinil e às cassetes. Porque não se podem sacar de borla da net. Mesmo no caso das cassetes e do vinil, que se podem passar para mp3, é algo que requer mais trabalho, mais tempo e nem todos o sabem fazer, logo, não se espalha tão facilmente. Eu também já tinha pensado em editar o álbum em vinil e cassete, sem ser tanto por causa desta questão da Internet, mas mais porque são formatos menos vulgares e que para algumas pessoas ainda despertam interesse, principalmente por coleccionismo. Enquanto não havia previsões para a edição em CD, pareceu-me ser uma forma interessante de lançar o álbum e eventualmente chegar a algumas pessoas a quem o CD poderá passar ao lado. A edição em cassete concretizou-se através da Praise Unholy Records, como lançamento de estreia da editora. Apesar de não ser uma edição profissional, tem os temas todos e é mais barata, por isso também desperta algum interesse. Até houve quem comprasse as duas versões, em CD e cassete. Também estou a pensar numa edição do primeiro álbum em cassete, vamos ver se isso acontece para breve...

Quais os planos para os Theriomorphic a curto prazo? Digressão nacional?

Uma digressão, é sempre algo subjectivo. Na prática, acabam por ser vários concertos isolados, porque também não há condições para se fazer uma verdadeira digressão. O que acontece é que, quando alguns desses concertos calham em datas mais próximas, o alinhamento dos temas mantém-se ou não sofre grandes alterações. Nem sequer são concertos planeados em conjunto, vão surgindo convites e, dentro da disponibilidade de todos, vamos aceitando os que se justificam ou quando pensamos ter condições para fazer algo bem feito. Por agora, estamos a tentar aproveitar essas oportunidades, visto que estivemos bastante tempo sem dar concertos, primeiro, para podermos acabar de escrever e gravar o álbum e, depois, para não tocarmos sem haver uma ideia de quando ele poderia estar editado. Não faria muito sentido darmos concertos sem essa edição e, relativamente pouco tempo depois, voltarmos a tocar nos mesmos locais, para o divulgar. Tendo em conta que o álbum já foi gravado há um ano, talvez seja altura de também pensarmos em começar a preparar o próximo, até porque isso não é coisa que se faça em apenas 2 ou 3 meses. Não tem havido oportunidade, porque acabamos por andar sempre todos um pouco ocupados com diversas coisas, mas já tenho algumas ideias em relação ao que gostaria de fazer e, também, alguns títulos e riffs em mente.

2009-01-05T11:57:00.001Z

Breed Destruction
«It´s Only the Beginning Of…»
[EP – Edição de autor, 2008]

[7,5/10]

Terminado mais um ano particularmente interessante no que ao espectro da música de peso nacional diz respeito, algo que já vem sendo habitual de há alguns a esta parte, vão ser necessários ainda alguns meses de 2009 para assimilarmos convenientemente tudo aquilo que por cá foi editado e que seja merecedor de referência. No sector das bandas estreantes surgiram nomes que interessa reter e acompanhar de perto, sendo que os Breed Destruction são mais um a acrescentar a essa lista. Como o próprio título sugere, «It´s Only the Beginning Of…» não é mais do que um rápido mas eficaz cartão de visita da banda de Oliveira de Azeméis que apanha o ouvinte totalmente desprevenido face à força bruta carrega. O death metal técnico e virtuoso de uns Meshuggah é um bom ponto de partida para descrevermos a sonoridade desta jovem banda, sendo que o piscar de olho ao metalcore oriundo do outro lado do Atlântico é igualmente evidente. Sem se colarem descaradamente a nenhuma banda – tarefa complicada mas louvável num espectro tão sobrepovoado – os Breed Destruction surpreendem pela força, energia e talento com que castigam os seus instrumentos, podendo muito bem este ser o início de uma promissora carreira.

www.myspace.com/breeddestruction

ao vivo...ALGARVE EM CHAMAS

2009-01-03T00:45:00.000Z

2008-12-18T16:05:00.003Z

Endamage
«Apotheosis»
[EP – Edição de Autor, 2008]

Prova viva da maré de inspiração e criatividade que a cena minhota atravessa, a estreia dos Endamage arrisca-se a ser considerada uma das mais surpreendentes. Não tanto pela originalidade da sua música, mas mais pela qualidade da mesma. De facto, a desenvoltura técnica espelhada nos quatro temas presentes em «Apotheosis» apontam para uma banda de death metal melódico e, de certa forma, moderno com anos de experiência mas que, na realidade, corresponde a uma banda em início de carreira e constituída por músicos bastante jovens. O poder letal com que destilam riffs demolidores e embarcam em constantes oscilações de ritmo que conferem um impressionante dinamismo aos temas, faz dos Endamage um nome a ter em conta no panorama death metal nacional. A produção a cargo do já incontornável Daniel Cardoso eleva a intricada sonoridade dos Endamage a um patamar superior, revelando um balanço perfeito entre peso, melodia e técnica. Confirmadas as expectativas quanto ao real potencial dos Endamage, podemos com toda a certeza afirmar que a linhagem do death metal português continua assegurada e cada vez com mais argumentos para abrir fronteiras. [7,5] R.A.

ao vivo...THERIOMORPHIC + IN THA UMBRA

2008-12-18T15:15:00.000Z

ao vivo...GONDOMAR WINTERFEST 2008

2008-12-18T15:13:00.000Z

ao vivo...EIRA VEDRA METAL FEST I

2008-12-18T15:08:00.001Z

ao vivo...BUTCHERY AT CHRISTMAS IX

2008-12-18T14:58:00.000Z

em entrevista...CRONAXIA

2008-12-04T14:29:00.004Z

Banda com largos anos de carreira no panorama de peso nacional, os CRONAXIA só agora editam o seu EP de estreia, «The Solution Above Continuity», uma demonstração de peso e técnica, resultando num dos trabalhos mais interessantes ao nível do death metal brutal e complexo "made in Portugal". O Opuskulo chegou à fala com a banda e fica aqui o resultado.

É caso para dizer finalmente! O que vos ocorre ao verem o primeiro trabalho de Cronaxia editado após mais de dez anos de carreira?

Vitória! Faça às adversidades que a banda passou, sabe bem termos o nosso primeiro trabalho gravado, após 11 anos de trabalho e mudanças de formação, compensou termos persistido até aos dias de hoje e termos finalmente uma amostra do que temos vindo a fazer ao longo dos anos.

Apesar de contarem já com uma carreira longa, os Cronaxia têm vindo a passar um pouco ao lado da cena de peso nacional. Encontras alguma razão concreta para isso?

Sim, é verdade, as razões principais têm a ver com alguns problemas pessoais e problemas de formação a nível de baixista e vocalista. Álem disso também demorou algum tempo a compor os nossos temas e a executá-los de forma coesa para apresentar tanto em gravação como ao vivo.

Como está a ser recebido «The Solution Above Continuity»?

Apesar do ainda recente lançamento do nosso EP, temos tido já algum feedback, tanto da parte da imprensa, de entidades relacionadas com eventos como de ouvintes. As críticas têm sido tanto boas como menos boas. Estamos ainda na fase em que as críticas vão chegando aos poucos, e dentro de algum tempo já teremos uma melhor percepção da aceitação do nosso trabalho.

Desta vez é mesmo para continuar ou teremos de esperar mais dez anos para uma nova aparição dos Cronaxia?

Embora nunca tenhamos tocado regularmente ao vivo nem editado nada anteriormente, a banda nunca parou ao longo de todos estes anos, além dos temas que tocamos ao vivo continuamos a compor temas novos com intenção de gravar o nosso próximo registo em formato álbum.

Em termos de sonoridade baseiam-se no brutal death metal técnico e arrastado. Achas que o interesse em torno desse estilo tem vindo a esmorecer ao longo dos anos?

Sem dúvida, nós notamos que actualmente tem vindo a esmorecer um pouco o interesse neste estilo musical, e nós estamos a sentir um pouco isso, Temos um pouco a sensação que aparecemos na altura errada, mas contudo pensamos que tem a ver com uma questão de ciclos, o que não nos impede que sigamos o nosso caminho.

Em Portugal assistiu-se a um desaparecimento de inúmeras bandas que se movimentavam dentro desse género. Achas que relaciona-se tudo com uma questão de hypes sazonais?

Sim, como referimos anteriormente estamos a atravessar uma época em que este estilo musical não está nos melhores dias no nosso país, mas isso não significa que o panorama do Death Metal não melhore futuramente.

Em termos de imaginário parecem entrar pelo mundo da ficção científica. Podes elucidar-nos melhor acerca disso?

Em primeiro lugar é uma temática que nos agrada e achamos interessante incorporá-la na nossa música, o que nos proporciona uma grande margem de exploração a nível de temas. No que diz respeito a temas e em particular no nosso EP, abordamos a continuidade do tempo e a eternidade, bem como a evolução e manipulação da mente humana e também formas de perpetuar o legado cientifico e tecnológico das espécies.

Apesar de todas as facilidades que a Internet oferece, parece haver um interesse renovado em alimentar o movimento mais underground, reflectindo-se na compra de discos, demo tapes e vinis. Sentem isso em relação aos Cronaxia? O pessoal compra o vosso disco?

Como referimos anteriormente o nosso EP foi lançado recentemente, as vendas ainda não foram significativas, mas também apostamos mais na venda de discos nos nossos concertos.

O que podemos esperar dos Cronaxia em breve? Concertos, novo disco, editora…?

Os nossos planos para o futuro consistem em continuar a tocar ao vivo para promover o nosso recente lançamento, e estamos também a trabalhar em novas músicas e conceitos, que irão constar num futuro longa duração para o qual procuramos uma editora.

as escolhas de...P.N.

2008-11-27T21:41:00.004Z

Numa tentativa de diversificar os conteudos do Opuskulo e dar a conhecer não só as bandas, assim como as pessoas que delas fazem parte, abre-se aqui uma nova rubrica que lança questões de resposta curta e directa a determinados músicos. O primeiro "contemplado" foi P.N., baterista dos aveirenses The Last of Them, banda à qual já prestámos a devida atenção neste espaço.

Qual o disco da tua vida?
Judas Priest – “Painkiller”

Qual a maior preciosidade da tua colecção de discos?
Slayer “Reign in Blood” em vinil.

Qual o último disco que compraste?
Origin –“Antithesis”

Qual o melhor concerto a que assististe?
Nevermore e Annihilator no Hard Club.

Se pudesses integrar qualquer banda neste momento, qual escolherias?
Gojira

CD, MP3, K7 ou Vinil?
Vinil.

Quais os três discos que mais rodam por aí neste momento?
Gojira –“The way of all flesh”
Exit Ten – “Remember the day”
Veil of Maya – “The common man´s collapse”

Melhor banda portuguesa?
Ramp

O disco que compraste e que hoje serve de base para copos?
Temple of the Absurd – “Mother, creator, god”

em entrevista...THE LAST OF THEM

2008-11-22T12:06:00.002Z

Das cinzas de bandas tão distintas como Sonic Flower, In Dementia ou Downthroat nascem os THE LAST OF THEM que, segundo o nosso entrevistado, constituem o reduto do metal aveirense. «Slow Motion Chaos» é o EP de apresentação da banda sobre o qual já aqui falámos e que serve de mote para a conversa com o baterista PN.

Como está a ser recebido «Slow Motion Chaos»? Está a exceder as vossas expectativas?

Até agora, as críticas e opiniões que recebemos sobre o EP têm sido positivas e motivadoras, ainda que todo o trabalho de promoção não esteja concluído…em relação às nossas expectativas penso que correu tudo bem, até porque nós nunca chegámos a traçar nenhum objectivo concreto com este lançamento, serviu apenas para apresentar a banda e mostrar o trabalho que tinha sido desenvolvido até aqui.

Os The Last of Them têm na sua formação elementos de bandas tão díspares quanto os Sonic Flower, Downthroat ou InDementia. Como acabaram todos num projecto em comum?

Quase todos nós já éramos amigos ou conhecidos…Eu já tocava nos Downthroat quando me juntei ao Zé e ao Vitó nos Sonic Flower, após algumas alterações/experiências na formação acabaríamos por contactar o Rui e o Renan que faziam parte dos InDementia e que nós conhecíamos através do estúdio Covil em Águeda que é propriedade do Hugo e do Rui, onde na altura estávamos a começar as gravações do EP.

O vosso EP de estreia revela uma banda a explorar sonoridades distintas, desde o black metal ao thrashcore, passando pelo death metal. Esta foi uma opção consciente ou faz parte de uma procura de cimentar a vossa personalidade?

Foi consciente e nós já sabíamos que haveria questões sobre esse assunto…desta vez decidimos aproveitar todas as músicas/malhas que nós gostássemos independentemente de soar a heavy, thrash ou death …perguntámos a nós mesmos qual era o nosso “estilo” e a resposta foi ´metal´, então não haveria barreiras/limites nos estilos e sub-estilos que se fazem dentro do metal. Iremos soar sempre diferente de tema para tema desde o rock ao black passando pelo metalcore…um pouco de tudo, isto também devido aos mais variados gostos pessoais de cada membro dos The Last of Them.

Qual o significado da expressão The Last of Them como designação para a banda?

A ideia do nome surgiu numa conversa acerca do pessoal que se mantinha na “cena” há vários anos e aquele que por uma ou outra razão se tinha afastado do meio musical. Como nós somos dos poucos restantes que na nossa zona ainda anda aqui por amor à camisola e tal, falou-se, “ …somos os últimos a restar…” e foi mais ou menos daí que surgiu.

Estando já calejados pela vossa passagem em anteriores bandas, como encaram a evolução das sonoridades ligadas ao metal ao longo dos últimos anos? Acham que é agora mais fácil gravar e editar um registo digno?

A evolução é normal dentro de qualquer estilo, depois há este ou aquele estilo que acaba por ficar mais “na moda” e, ou começa a saturar devido há grande procura/oferta de bandas num determinado estilo de música…o que depois vem penalizar as boas bandas que por vezes são metidas no mesmo “saco” só porque tocam este ou aquele tipo de metal…Não se compara…hoje em dia conseguem-se fazer coisas que há uns anos atrás eram impensáveis…Desde material sofisticado a pessoal já especializado e com bons estúdios, hoje encontra-se tudo aqui à mão de semear!

Estão a trabalhar no sentido de fazer chegar o vosso trabalho além fronteiras ou esse ainda não é um objectivo premente da banda?

Por enquanto ainda não a 100%... já foram enviadas algumas cópias para editoras e zines estrangeiras mas a prioridade é darmo-nos a conhecer primeiro em Portugal…explorar o mercado nacional e ver-mos qual a reacção do público.

O tema «New Addiction» foi usado por uma produtora norte-americana nos créditos finais da série «War of the Dead Z.E.R.O.». Como se deu esse convite?

O convite surgiu através do myspace da banda…o Mike DiSario, que é o realizador da série ouviu o tema, disse que tinha gostado muito e perguntou se nós estávamos interessados em pôr o “New Addiction” nos créditos finais do episódio 2 da série…nós dissemos que sim!

Achas que o futuro do metal e da música em geral passa pela fusão de géneros? Estarão os géneros musicais ditos tradicionais condenados? Até que ponto poderá ir a procura de originalidade?

Acho que já não há muita opção nessas fusões de estilos…Ainda aparece de vez em quando uma ou outra banda inovadora mas é cada vez mais difícil ser original nos dias que correm…Condenados…penso que não, pelo menos a curto prazo…acho que ainda há muito público a gostar dos tradicionais em vez dos chamados modernos e inovadores. A procura não irá ter fim…agora até que ponto é que será uma originalidade com pés e cabeça para andar e vencer…isso não sabemos.

Já há planos para um álbum de estreia? O que podemos esperar?

Talvez para o ano… estamos a trabalhar em novos temas e queremos passar ao próximo passo…o álbum! Enquanto que no EP a grande maioria dos temas já tinham alguns anos e sofreram arranjos, o próximo trabalho será material mais recente e composto pela actual formação da banda. Vai haver sempre temas lentos, temas rápidos, uns mais melódicos outros mais brutais mas esse será sempre o fio condutor da banda…o “METAL”!!....

ao vivo...METAL TERROR IV

2008-11-22T11:59:00.000Z

2008-11-18T12:12:00.001Z

Disassembled
«2.0»
[EP – Edição de Autor, 2008]

[8/10]

Quem anda há mais anos atento ao que se vai passando no panorama de peso nacional, ou simplesmente quem se interessou em investigar um pouco sobre o mesmo, certamente terá o nome Disassembled como uma referência do death metal de cariz mais técnico alguma vez produzido no nosso país. A par de nomes como Disaffected ou Fallacy, os Disassembled construíram uma reputação ao longo da década de 90 que perdura mais de uma década passada sem perder actualidade e pertinência. A versão «2.0» dos Disassembled surge em 2008 com uma roupagem não muito diferente da encontrada em «NVN», editado em 2000, embora denote um outro apontamento mais vanguardista. «Just a Phase» remete-nos de imediato para o trabalho de uns Fear Factory por alturas de um «Obsolete», deixando retido na nossa memória a interessante dicotomia vocal a cargo de Ricardo Almeida e os apontamentos electrónicos e, porque não, industriais de Samuel Trindade. Este último senhor é, no fundo, o cérebro destes Disassembled, um excelente multi-instrumentista e compositor que assina um dos melhores trabalhos de bateria programada que alguma vez tive oportunidade de escutar. «Snowman» e «New Age» mantêm os níveis de interesse bem acima da média e deixam fortes indícios de qualidade e perspicácia no momento de dosear as quantidades exactas de peso, melodia, atmosfera e agressividade. Pena que três temas saibam a tão pouco, exigindo-se um longa duração que certamente causaria outro impacto numa cena de peso nacional que precisa de projectos assim…disponíveis para arriscar. R.A.

Contacto: www.myspace.com/disassembledportugal

em entrevista... DANIEL CARDOSO

2008-11-13T15:16:00.006Z

Produtor e músico de créditos firmados no panorama metálico nacional, Daniel Cardoso surge associado a nomes como Sirius, Heavenwood, Head Control System, Oblique Rain, entre muitos outros. Perante a sua crescente importância no actual momento da música independente portuguesa quisémos falar sobre os seus projectos, visões e ambições.
O teu trabalho vem provar que é possível construir um nome e uma reputação em Portugal na área da produção. Concordas?

Não é inédito existir um nome sonante ou uma reputação na área da produção em Portugal. Creio no entanto que o meu nome e a minha reputação se estendem para fora dessa área. Para já aquilo que posso provar é que é possível fazer face à crise e ao caos da indústria musical actual se o trabalho que se apresenta for competente. Se estivéssemos há 10 anos atrás, os Ultrasoundstudios, com o nome que têm actualmente e o número de bandas com que temos trabalhado, já me teriam comprado um Porsche. Para já terei que esperar....

O que te levou a investir na área da produção e num estúdio próprio? Foi um investimento ganho?

Investi inicialmente como músico, ou seja, quis criar uma forma de poder exteriorizar a minha música da forma mais profissional possível sem ter que depender de ninguém. E o facto de ter uma margem de manobra financeira muito reduzida fez com que começasse com pouco e fosse ampliando gradualmente. Isso ensinou-me a obter os melhores resultados do mínimo material possível. Hoje em dia quem me diz "aquele estúdio tem material como o caraças" bem me pode dizer "esta cebola está podre" que para mim é igual. O material para mim é extremamente secundário. Produzi alguns trabalhos, que foram eventualmente editados, no meu próprio apartamento com quase nada. O reconhecimento que veio a partir daí fez-me investir num local dedicado com material melhor. Mas o rider técnico actual dos Ultrasoundstudios não impressiona ninguém. Quanto ao investimento, ainda o estou a pagar. Na verdade embora não pareça sou um péssimo gerente. Tenho muita tendência para a vida do rock n' roll...Não é fácil. Tenho mesmo que ser bom para ir aguentando o barco, é o que me vale.

Achas que a tendência das bandas em escolherem determinado produtor para trabalharem pode conhecer ciclos? Lembro-me por exemplo que a determinada altura inúmeras bandas recorriam ao Peter Tagtren, ao Mika Jussila ou ao Waldemar Sorychta, entre outros, e que de um momento para o outro deixaram de ser tão solicitados. Isso preocupa-te?

Sim, pode ser cíclico. Mas sou muito pragmático em relação a e isso e acho que o fim de um ciclo que determina que o estúdio da moda agora é o X é apenas consequência de Y estar a fazer um melhor ou mais actual trabalho. De certa forma terei pena se um dia aparecer alguém a fazer um trabalho melhor que o meu mas será apenas culpa ou incapacidade minha. O melhor que posso fazer, é continuar a garantir que faço o melhor.

Pretendes expandir o teu nome a nível internacional e atrair bandas ao nosso país para gravarem nos Ultrasound? Achas essa hipótese possível?

Esse processo de internacionalização já se iniciou no passado, essencialmente como músico. Em relação aos USS, tivemos este ano dois trabalhos para o estrangeiro, um para a Grécia outro para os Estados Unidos e vários pedidos de orçamento. É bem provável que vão surgindo mais. Projecção internacional não só é uma hipótese possível, como neste momento é uma realidade.

Quanto à tua actividade como músico, tens colaborado com várias bandas. Fazes realmente parte de alguma como elemento permanente?

Sim, faço parte Oblique Rain e, claro, de Head Control System. Sinto-me parte também de Heavenwood, embora não seja um membro oficial. Gosto muito do convívio, do ambiente e do som.

Qual o trabalho mais aliciante que te passou pelas mãos enquanto produtor? E enquanto músico?

Head Control System enquanto ambos.

Que bandas mais gostarias de produzir no teu estúdio? E com as quais sonhas tocar um dia?

Eu gosto de produzir tudo o que tiver qualidade. Mas gostava de trabalhar com mais estilos para além do metal. Além de ser extremamente didáctico é também bom para descansar os ouvidos de tanta pressão sonora. O mesmo diria como músico...Não sou um gajo do jazz, mas não me importava nada de fazer uma tour com algum artista pop bem mainstream. Só que estou tão enraizado neste submundo que não sei se iria respirar fora dele. Mas não tenho qualquer preconceito. Felizmente na música aquilo que não me compensar apenas pelo prazer, agora compensa-me financeiramente. É a vantagem ou desvantagem de ser um profissional do meio.

Achas que o Ultrasound veio um pouco ocupar o lugar dos Rec’n’Roll enquanto o principal estúdio de gravação de trabalhos ligados ao metal em Portugal?

Bem, eu cresci a ouvir falar no nome Rec n' Roll. Era um estúdio de referência na altura. Imaginar que dez anos depois possa haver miudos que cresçam a ver nos USS uma referência é animador. Espero não estar a ocupar o lugar de ninguém. Não estou aqui para competir com ninguém. estou aqui para fazer o melhor possível. Se isso for fazer melhor do que alguém, diria "azar".

Estás ligado ao metal português e à música alternativa em geral há largos anos. Como tens visto a sua evolução? É hoje mais fácil editar um disco e obter algum reconhecimento?

Não, hoje tudo é mais difícil. Seja editar ou fazer-se notar no meio do turbilhão de bandas que existem actualmente. Na indústria está tudo muito negro. Mas as bandas estão a evoluir. Isso noto claramente. Fui surpreendido pela qualidade com que alguns trabalhos me vieram parar ás mãos. Surpreendente também é ver grande parte dos álbuns Ultrasound a conseguirem contratos discográficos com boas editoras, incluindo algumas internacionalizações. Suponho que apesar de tudo estejamos a fazer um bom trabalho.

Como está a tua agenda enquanto produtor e músico para os próximos meses?

Está ocupada. É sinal que apesar da crise as pessoas procuram bons trabalhos, mesmo que tenham que arranjar forma de os pagar. Também não há espaço para falsas modéstias na minha agenda.

Não resisto em tocar no assunto Sirius. Sendo tu um dos principais mentores dessa banda, o que se passou realmente para um final tão abrupto? Ficou alguma frustração no sentido de que poderiam ter construído uma carreira respeitosa a nível internacional? Todos os indícios levavam a que isso acontecesse…

Pois, não te posso esclarecer muito acerca disso. Eu sai da banda antes do seu fim, portanto nem eu sei ao certo o que se passou. Mas diria que simplesmente as pessoas que ficaram não souberam gerir as suas carreiras e aquilo que me foi dado a conhecer é que os elementos foram saindo a conta-gotas, o que já não era um processo estranho dentro do seio da banda. Mesmo com todo o tipo de transições na minha vida, fui o único elemento de SiriuS que se manteve realmente activo ao longo dos tempos ou cuja carreira musical foi realmente ascendente. Houve também Re:aktor mas tanto a banda como o seu criador estão desaparecidos em combate.

A exemplo dos Heavenwood, existe a possibilidade de os Sirius regressarem com um novo disco?

Sim, pelo que percebi existe essa hipótese e fui eventualmente assediado nesse sentido por um dos elementos fundadores da banda. Mas se por um lado não é de todo impossível voltar a haver uma reunião de SiriuS, por outro lado dificilmente acontecerá comigo na banda. Estarei no entanto disponível para produzir o álbum ou ser contratado como membro de sessão. Há que dar currículo aos patrocinadores...

Julgo que os teus gostos musicais tenham mudado bastante ao longo dos últimos anos. Que discos tens neste momento junto à aparelhagem ou no rádio do carro?

Ando menos de carro agora. Tenho um jipe que a beber pensa que é um camelo. Além disso estou com a carta apreendida. É a tal vida do rock...Em casa não oiço tanta música como antes, passo o dia a levar com música no estúdio, portanto vejo uns filmes, uns cartoons dementes ou então faço amor por trás. Mas se tiver que mencionar uma banda que ainda vou ouvindo, diria The Mars Volta. Gosto bastante, são mesmo diferentes.

começa hoje...FESTIVAL EFEITO BORBOLETA

2008-11-07T19:13:00.000Z

ao vivo no EFEITO BORBOLETA...HEAVENWOOD

2008-11-07T19:05:00.002Z

A par dos Moonspell, os Heavenwood são a maior referência além fronteiras ao metal português, fruto do sucesso obtido no final do século passado com discos marcantes como «Diva» e «Swallow». Quando a sua carreira parecia destinada ao sucesso, os Heavenwood entraram num penoso e prolongado período de indefinição, sendo que 2008 marca o regresso da banda aos discos e aos palcos. «Redemption» é o novo e brilhante terceiro disco da banda do Porto que servirá de base à sua actuação agendada para o dia 8 de Novembro no festival Efeito Borboleta em Tramagal e à qual não deverão igualmente faltar clássicos imortalizados com os seus dois primeiros discos. Um concerto que se espera nostálgico e comovente para os conhecedores da banda e surpreendente e arrebatador para aqueles que com ela tomam o primeiro contacto.
http://www.myspace.com/heavenwood

2008-11-06T12:18:00.002Z

Undersave
«After the Domestication Comes the Manipulation»
[EP – Edição de Autor, 2008]

[7/10]

Com seis anos de existência e uma demo editada, «After the Domestication Comes the Manipulation» é o passo que se segue na carreira dos Undersave e o seu verdadeiro manifesto de maturidade. A originalidade é algo que não abunda por estes lados, no entanto, a forma letal e irrepreensível com que o colectivo de Loures expurga o seu death grind é suficientemente convicente para o levarmos bem a sério. Com influências baseadas algures entre a brutalidade flageladora de uns Suffocation ou Obituary e a técnica alucinante de uns Nile ou Decapitated, os Undersave deixam logo na abertura «Dried and Tumbled» um sinal evidente de que apresentam potencial para ambicionar voos para além do confinado reduto underground português. Pese embora alguma monotonia que perigosamente ronda este género musical, a honestidade e brio com que este segundo registo é apresentado torna-o num inquestionável ponto de referência ao pulsar do death metal técnico e brutal criado em Portugal que, ao contrário daquilo que o próprio estilo personifica, encontra-se vivo e de boa saúde. R.A.

ao vivo no EFEITO BORBOLETA...HYUBRIS

2008-11-06T12:16:00.001Z

Um concerto de Hyubris em Tramagal é, em qualquer circunstância, um momento de celebração e comunhão. Filhos da terra, os Hyubris jogam em casa e aproveitam para levantar o véu sobre o segundo disco da banda a editar em breve e que suscita já uma enorme expectativa naqueles que se deixaram enfeitiçar pela sua estreia homónima. Dia 8 de Novembro as fadas revelarão o caminho para mais uma actuação mágica e arrebatadora na qual o heavy metal e a música tradicional portuguesa geram uma simbiose de rara beleza e envolvência e transportam o ouvinte para um mundo no qual a fantasia parece tornar-se palpável.
http://www.myspace.com/hyubrismusic

2008-11-03T16:02:00.002Z

New Mecanica
«Love & Hate»
[CD – Copro Records, 2008]

[7/10]

Diz o povo que não há fome que não dê em fartura! Esta expressão ocorreu-me quando me debrucei sobre o álbum de estreia dos nacionais New Mecanica. E porquê? Essencialmente porque Portugal começa a deixar de ser aquele país do qual o número de bandas que conseguiam projecção internacional era inversamente proporcional à qualidade das mesmas, para passar a ser um país que começa finalmente a catapultar bandas para os escaparates europeus enquanto ninguém lhes liga peva por cá. De facto, pouco se tem falado da estreia de uma banda portuguesa por uma editora britânica com algum peso internacional – a Copro Records -, facto que há uma década atrás era motivo para grande alarido. «Love & Hate» corre assim o risco de ser um dos discos mais injustamente ignorados de 2008 no que ao panorama nacional diz respeito. E digo injustamente porque o trabalho que os New Mecanica - anteriormente conhecidos por Reset - aqui apresentam é de óbvia qualidade, embora de não tão óbvia originalidade. Com uma sonoridade baseada no thrash metal moderno com alguns laivos emo à mistura, as oito faixas presentes em «Love & Hate» competem sem qualquer pudor com inúmeras bandas dentro do mesmo género que povoam o mercado com níveis de sucesso bem mais marcantes. No entanto, apesar do vasto lote de bandas norte-americanas ou britânicas que poderia referir como termo de comparação com os New Mecanica, é no nosso próprio país que esse nome se encontra, mais propriamente na forma dos Ramp. De facto, a energia contagiante de temas como «Rise», «Game of Lies» e, especialmente, «Fire Desire», remete-nos para o apurado sentido de canção e de melodia injectado por uma energia contagiante que a banda de Rui Duarte tão bem sabe fazer. Contando com Daniel Cardoso na produção e na bateria, qualidade é uma palavra que reina em todos os pormenores deste disco, ficando apenas a faltar aquele rasgo de brilhantismo que distingue os discos bons dos discos especiais. R.A.

Contacto: www.myspace.com/newmecanica

em palco no EFEITO BORBOLETA...MURDERING TRIPPING BLUES

2008-11-03T01:45:00.002Z

O Tramagal está muito longe de ser uma deprimente vila sulista norte-americana e o festival Efeito Borboleta um bafiento e decadente bar no qual o alcoólico hálito a Jack Daniel’s se mistura com a espessa nuvem de Marlboro, mas por momentos é exactamente nesse universo que iremos mergulhar. Os responsáveis serão os Murdering Tripping Blues, banda portuguesa que tem em «Knocking At The Backdoor Music» um dos mais empolgantes e surpreendentes discos editados no presente ano no seio da música independente nacional e uma união agradavelmente suja e honesta entre o suor do stoner rock e a alma dos blues.
http://www.myspace.com/murderingtrippingblues

2008-10-31T15:41:00.003Z

The Last of Them
«Slow Motion Chaos»
[EP – Edição de autor, 2008]

[7,5/10]

O que dizer de um EP de estreia de uma banda que tanto embarca em raivosas descargas thrashcore, em brutais demonstrações de death metal, em devaneios atmosféricos próprios do black metal e em exercícios de groove saltitante a roçar o nu metal? A primeira acha para fogueira seria aplicar-lhes o rótulo de banda sem personalidade definida e que anda totalmente à nora à procura do que mais lhe agrada e daquilo que poderá pegar com mais facilidade. Ás primeiras audições de «Slow Motion Chãos» é de facto essa impressão com que ficamos. No entanto, dada a merecida insistência a este trabalho, começa a formar-se a ideia de que a personalidade dos The Last of Them reside exactamente na multiplicidade e num certo caos organizado que tem como fio condutor o metal. Contando com elementos que passaram por bandas tão díspares estilisticamente como Downthroat, Sonic Flower ou In Dementia não seria de esperar outra coisa, e o que é certo é que logo ao primeiro disco estes Last of Them conseguem criar um conjunto de temas que reflectem o passado dos seus integrantes diluído num híbrido poderoso e cativante. Com um limar de arestas mais acentuado, eliminando algumas gorduras supérfluas – sendo o exemplo prático disso mesmo a excessiva colagem ao black metal melódico e adornado por teclados que «Stone Immaculated» sugere – os The Last of Them ficam aptos a compor mais temas como «New Addiction» - aquele que reúne de uma forma perfeita toda a abrangência da música desta banda – e a criar um disco de estreia verdadeiramente surpreendente. Para já fica o registo de uma boa surpresa e de um nome a ter sob apertada vigilância futuramente. R.A.

Contacto: www.myspace.com/thelastofthemband

em palco no EFEITO BORBOLETA...YOU SHOULD GO AHEAD

2008-10-31T15:37:00.001Z

Com presenças no festival norte-americano South By Southwest e nos nacionais Sudoeste, Creamfields, entre outros, os lisboetas You Should Go Ahead habituaram-se a partilhar palcos com monstros do rock mundial como The Strokes, The Stooges ou Placebo, garantindo-lhes uma experiência que certamente fará do seu concerto no festival Efeito Borboleta no próximo dia 7 de Novembro um momento especial. «Emotional Cocktail» é o segundo álbum da banda e certamente o principal visado na actuação em Tramagal, revelando a todos os presentes a viciante fusão musical que vai desde a pop mais adocicada à electrónica quase dançável, sem esquecer o músculo e energia do rock.

http://www.myspace.com/ysga

em palco no EFEITO BORBOLETA...QWENTIN

2008-10-29T09:45:00.001Z

Oriundos de uma qualquer galáxia distante, os Qwentin aterram em Tramagal no próximo dia 7 de Novembro no sentido de estabelecerem contacto com terráqueos rendidos à originalidade e criatividade musical de uma banda que prima pela excentricidade. «Premiére» é o estranho artefacto marciano que trazem na bagagem, um conjunto de temas que embarcam pelo lado menos convencional da música e que demonstram uma predisposição natural para a fusão de sonoridades, idiomas, emoções e sensações que prometem enfeitiçar os afortunados que com esta estranha civilização qwentiniana tome contacto.

http://www.myspace.com/qwentin

em palco no FESTIVAL EFEITO BORBOLETA...CANKER

2008-10-24T11:36:00.000+01:00

Oriundos de Leiria, os Canker são uma banda com mais de uma década de existência, tendo ao longo da mesma editado diversas maquetas e actuado um pouco por todo o país. O tão ambicionado e merecido álbum de estreia vê finalmente a luz do dia em 2008 e é com base nesse trabalho que a banda embarca em diversas datas por todo o país, estando uma das paragens marcadas para o próximo dia 7 de Novembro em Tramagal. «Interactivist» é o álbum em questão, um disco pleno de energia e de riffs demolidores que faz do rock pesado e vanguardista a sua bandeira e que promete deixar o festival Efeito Borboleta em ebulição.
http://www.myspace.com/cankerband

2008-10-22T13:34:00.001+01:00

Cronaxia
«The Solution Above Continuity»
[EP – Edição de autor, 2008]

[6,5/10]

Apesar da sua já longa carreira, os Cronaxia são uma banda relativamente desconhecida no panorama de peso nacional, sendo que o EP «The Solution Above Continuity» pretenda finalmente pôr cobro a essa situação, embora não o consiga totalmente. Não muito a dizer perante um trabalho como este, um conjunto de três temas e uma introdução ao longo dos quais o brutal death metal técnico e intricado domina totalmente as atenções, não revelando qualquer preocupação quanto a originalidade. A procura de originalidade não é uma condição obrigatória para atestarmos qualidade a qualquer disco, bem pelo contrário, por vezes a sede de originalidade conduz à divagação e deita tudo a perder. No caso dos Cronaxia passa-se exactamente o contrário. Não evoluem um milímetro dentro do seu género, mas também não o recriam com a acutilância que seria desejável para poderem deixar uma marca mais visível à sua passagem. Longe de serem uma banda medíocre, os Cronaxia revelam desenvoltura técnica suficiente para se aventurarem por demonstrações de puro death metal na veia de uns Nile ou mesmo Monstrosity, embora ao nível da composição caiam um pouco na monotonia que já se apoderou da maioria das bandas do género. Ainda assim, fica o registo de um esforço louvável por parte da banda em apresentar um produto de qualidade a todos os níveis e de manter vivo o brutal death metal no nosso país que, diga-se em abono da verdade, já conheceu dias de maior entusiasmo. R.A.

Contacto: www.myspace.com/cronaxia

ao vivo...III HALLOWEEN METAL FEST

2008-10-18T11:28:00.004+01:00

Contando com o total apoio do Opuskulo, realiza-se no próximo dia 31 de Outubro pelas 23 horas no Bar "O Freixo" em Outeiro das Matas, Ourém, a terceira edição do Halloween Metal Fest. Pelo palco passarão Rising Force, Echoes of the Fallen Messiah e Sacrilegion. Fica o convite!

Festival EFEITO BORBOLETA 08

2008-10-13T22:17:00.002+01:00

Após uma primeira edição marcada pela sucesso, eis o regresso do festival Efeito Borboleta a realizar em Tramagal nos dias 7 e 8 de Novembro. Pelo palco da Sociedade Artística Tramagalense irão passar nomes marcantes da música independente portuguesa. Dia 7 sobem ao palco os QWENTIN, CANKER e YOU SHOULD GO AHEAD para no dia 8 dar lugar a nomes como MURDERING TRIPING BLUES, HYUBRIS e os consagrados e recém regressados HEAVENWOOD. Para além dos concertos haverá toda uma série de actividades paralelas a decorrer, desde workshops de instrumentos musicais, animação de rua, espaços temáticos, entre outras atracções que fazem deste festival um evento diferente e a não perder.

Plastica em digressão nacional

2008-10-13T21:51:00.002+01:00

Os PLASTICA estão de volta aos palcos portugueses com novo disco e digressão!Já com quase 10 anos de carreira e muitas canções de sucesso, os PLASTICA irão estar na estrada entre Novembro e Janeiro de 2009 numa tour de auditórios de norte a sul do país onde apresentarão ao público o seu novo disco “Lovers”.Esta mesma digressão terá inicio já no próximo dia 1 de Novembro no Teatro de S. João em Sesimbra.Para além das novas músicas, este será um concerto em que todos poderão assistir a um desfilar das melhores canções do reportório dos Plastica, num espectáculo em que a banda se reinventa, criando todo um Universo de novas atmosferas provocado por novas abordagens ás suas canções.Esta digressão tem ainda a particularidade de todas as imagens video serem desenvolvidas por uma das maiores produtoras de videos musicais do nosso país, a Droid ID.

Toda a informação da tour disponível no MySpace oficial da banda:<http://www.myspace.com/plasticamusic>

As datas da Digressão:
1 Nov 2008 21:30

TEATRO S.JOÃO - SESIMBRA SESIMBRA

15 Nov 2008 21:30

CASA DAS ARTES DE FAMALICÃO FAMALICÃO

22 Nov 2008 21:30

C.C GIL VICENTE - SARDOAL SARDOAL

29 Nov 2008 21:30

CASA DAS ARTES - ARCOS DE VALDEVEZ

4 Dec 2008 21:30

TEATRO PAX JULIA - BEJA

9 Jan 2009 22:00

C.A.E - PORTALEGRE

10 Jan 2009 21:30

CENTRO CULTURAL DE ALCOCHETE

22 Jan 2009 21:30

AUDITORIO MUNICIPAL DE SEIA SEIA

24 Jan 2009 21:30

ALMADA - AUDITORIO MUNICIPAL ROMEU CORREIA ALMADA

30 Jan 2009 22:00

C.C. REDONDO REDONDO

31 Jan 2009 22:45

LISBOA - TBC LISBOA

em entrevista...ANONYMOUS SOULS

2008-10-09T22:03:00.003+01:00

Com edição prevista para muito breve, «Agony» é o segundo álbum dos ANONYMOUS SOULS, sucedendo a um surpreendente «Condolences». O Opuskulo segue de perto a carreira desta banda e prepara algumas acções de promoção à mesma, sendo esta entrevista a, espera-se, primeira de muitas.

Quais as expectativas para este segundo álbum?

É difícil criar expectativas altas quando se grava um álbum de Death/Trash Metal em Portugal. Principalmente quando não se tem editora, por isso quando começamos a gravar este segundo álbum, não tínhamos objectivos definidos nem expectativas criadas. Queríamos apenas registar os novos temas da banda, para que os nossos seguidores tivessem a oportunidade de os ouvir sempre quisessem. Á medida que o álbum começou a ganhar forma, começamos a ter uma melhor noção daquilo que tínhamos nas mãos e começamos a acreditar que com este álbum podemos levar a nossa música um pouco mais além. O nosso grande objectivo com o “AGONY” é o de chamar a atenção das editoras e entidades de agenciamento, para tentarmos conseguir um tipo de distribuição e divulgação que sozinhos nunca conseguiremos. Mas, enquanto não aparece alguém que acredite em nós, e como não somos de ficar parados à espera, vamos fazer tudo o que estiver ao nosso alcance, e divulgar o álbum pelos nossos próprios meios.

Sentiram o peso do sempre complicado segundo álbum?

Sim e não! Não, porque temos a perfeita noção que, musicalmente falando o “AGONY” apresenta uns ANONYMOUS SOULS com uma sonoridade evoluída. Sim, porque aquilo para nós é a evolução, pode não o ser para quem nos ouve. Existe sempre um nervoso miudinho relacionado com a incógnita em que consiste a aceitação dos ouvintes. No entanto essa preocupação não está constantemente presente nas nossas cabeças, estamos a preparar o álbum com um prazer imenso, e com plena confiança no nosso trabalho.

Quais as grandes diferenças entre «Agony» e «Condolences»?

Imensas. Inúmeros factores determinam essas diferenças, começando pela experiencia vivida nos 3 anos entre o lançamento do “Condolences” e do “AGONY”. Muita coisa aconteceu, tivemos o muito bom e o muito mau. No entanto, o simples facto de termos um novo guitarrista que participou de forma muito activa na composição dos temas do “AGONY”, gera por si só uma enorme diferença em relação ao “Condolences”. Musicalmente falando, os traços que identificam a sonoridade da banda mantêm-se intactos, no entanto estamos mais técnicos. Exploramos muito mais os extremos entre a melodia e a agressividade. Os temas apresentam um nível de coerência que pensamos ser superior aos do “Condolences”.

Como foi o processo de gravação do disco? Com quem trabalharam, em que estúdios, porquê?

Decidimos apostar em realizar o todo o trabalho no nosso próprio estúdio “DARKSTUDIOS”, em Sta. Maria da Feira. O processo de gravação e produção está a ser liderado pelo nosso teclista André Almeida. Foi uma decisão bastante discutida entre os elementos da banda, uma vez que as gravações do “Condolences” haviam sido feitas nos “Ultrasound Studios” com o experiente Daniel Cardoso. Gravar novamente com o Daniel Cardoso, ou com outro produtor experiente dar-nos-ia alguma segurança a nível da qualidade da produção, no entanto gravar nos nossos próprios estúdios dá-nos outra liberdade. Temos todo o tempo à nossa disposição, não existem pressões de horários ou orçamentos, estamos em família o que naturalmente nos deixa mais à vontade. E esse à vontade reflecte-se naquilo que se ouve no disco. O processo está a ser bastante demorado, até porque é a nossa primeira experiência de auto-produção e queremos que tudo esteja de acordo com as nossas exigências. Acreditamos que a produção do álbum estará ao melhor nível.

O que esperam alcançar com este disco que ficou por alcançar com «Condolences»?

Como havíamos dito anteriormente, ver o nosso trabalho editado e distribuído é o nosso grande objectivo com este segundo álbum. Independentemente disso, vamos tentar dar a conhecer o nosso nome por todo o país.

Para quando podemos esperar a edição do disco e como o poderemos adquirir?

Prevemos ter o álbum pronto em meados de Setembro. E nessa altura 4 temas vão estar no nosso myspace para serem ouvidos e disponíveis para download. Ao mesmo tempo, o álbum poderá ser encomendado por um valor simbólico no nosso myspace (www.myspace.com/anonymoussouls) ou através do nosso email (anonymoussouls@gmail.com). O lançamento oficial está marcado para o dia 31 de Outubro (Halloween Night), no Cine-Teatro António Lamoso, em Sta. Maria da Feira, mas os concertos de divulgação arrancam em Setembro, pelo que poderão adquirir o álbum nos locais dos concertos. Numa fase mais avançada, depois de termos o álbum na mão, vamos tentar fazer com que esteja presente nas prateleiras de algumas lojas conhecidas e outras específicas de metal.

ao vivo...INQUSITION em dose dupla

2008-10-09T22:02:00.002+01:00

ao vivo...CRUSHING SUN+BREED DESTRUCTION

2008-10-09T21:59:00.000+01:00

ao vivo...A TRAITOR LIKE JUDAS + BEFORE THE TORN + UNBRIDLED + ENGAGING THE DEAD

2008-10-06T14:33:00.001+01:00

em entrevista...CORPUS CHRISTII

2008-09-30T01:02:00.003+01:00

Paulatinamente os Corpus Christii souberam trilhar uma carreira impar dentro do black metal português e tornarem-se numa verdadeira instituição a nível nacional e num nome respeitável além fronteiras. Em vésperas de sair para o mercado o novo EP da banda, «Carving a Pyramid of Toughts», falámos com o líder inconstestável dos CC e sempre controverso , Nocturnus Horrendus.

Fala-nos do EP «Carving a Pyramid of Toughts» a editar muito em breve. Em que contexto se insere esse trabalho?

Este será o último capitulo da passada trilogia «Torment», o elemento fulcral para fechar esta longa jornada. Consiste em cinco temas, um do «Tormented Belief» que só esteve disponivel na versão vinyl do mesmo, depois dois temas nunca lançados da sessão do «The Torment Continues» e finalmente dois temas da sessão do «Rising». Tudo temas que não foram inseridos nos trabalhos por multiplas razões, não porque não as achava à altura, houve sim outras questões. Este material é muito importante e especial para mim, não poderia de forma alguma deixar “na gaveta”.

O que podemos esperar deste trabalho? Sei que o artwork terá uma especial atenção. Será uma edição limitada?

O artwork está a cargo de um talentoso holandês da Ba´al Graphics, trabalhamos juntos neste trabalho e as coisas foram relativamente facéis. Eu já tinha uma ideia do que queria, tinha de ser simples e encher doze páginas tendo um seguimento de imagens já usadas nos trabalhos da trilogia. Este mCD não será limitado, pode sim vir a ser a versão vinyl caso seja feita. Não temos a certeza ainda. Haverá também novas tshirts referente a este novo trabalho e, essas sim, serão limitadas.

Em termos conceptuais por onde anda «Carving a Pyramid of Toughts»? O título é bastante enigmático.

Este trabalho é basicamente um resumo do que foi feito nesta trilogia, nestes vários anos. A mudança, o sacrificio, o alcançar de um patamar acima do Homem. É-me difícil explicar e resumir estes últimos três álbuns e este mCD, é um culminar de emoções que vão além fronteiras. Cabe a cada um ouvir, ver, ler e simplesmente saborear estes complexos trabalhos.

Este novo EP vai ainda ser editado pela Agonia Records, mas sei que assinaram recentemente um acordo com a Candlelight. Como surgiu essa oportunidade? Achas que é o reconhecer de uma carreira marcante no black metal português?

A Candlelight já tinha proposto um acordo ainda antes de ter saido o «Rising», mas na altura o acordo não foi nada satisfatório portanto decidi lançar eu mesmo, assim pelo menos sempre tinha garantido o underground. No entanto, com o desenrolar do último ano, de dificuldades monetárias e falta de tempo decidi que seria mesmo altura de tirar algum cargo dos meus ombros e passar a tarefa a uma editora professional. Chegámos a um acordo melhor, ao nivel do que tinhamos com a Undercover e seguimos em frente. Assim sendo eles vão reeditar o «Rising» e um ou dois novos álbuns. O acordo com a Agonia foi por acaso, tinha este mCD para lançar, na altura ainda não tinhamos assinado com a Candlelight e a Agonia insistiu em lançar algo nosso. Estava reticente visto que há muitos maus rumores deles mas decidi arriscar. Tanto que eles estão bastante empenhados neste lançamento e é isso que gosto de ver. E espero também que com eles não precise de ajudar na promoção e tudo mais como outrora fazia com outras editoras.

Tradicionalmente a Candlelight é muito elitista em relação às bandas que assina. O seu catálogo é de extrema qualidade. Sentem que têm algo de especial em relação à maioria das bandas de black metal e que isso chamou a atenção da editora?

Acho que eles sabem o potencial da banda e de certeza que já ouviam falar da banda. Temos rolado lá fora, tocado em fests e algumas tours, as coisas têm corrido minimamente bem. Por acaso nunca tocámos na Inglaterra mas pode ser que isso mude agora com este “deal”. Gostaria de mencionar o seguinte, nunca lambemos as botas a ninguém, tudo alcançado pela banda foi devido à minha dedicação e esforço, à minha insistência. Puta que pariu os cromos que acham que alcançamos isto “á pala” de “ass licking”. Vocês são verdadeiramente patéticos e nunca passarão de nada. Fodam-se!

Para quando a estreia pela Candlelight? Quando podemos esperar um próximo longa duração?

Ainda não me deram uma data para a reedição do «Rising» mas conto que seja em Outubro. No final do ano irei começar a trabalhar no próximo álbum mas não tenho qualquer ideia quando irá ser lançado. Não estou nada preocupado com isso de momento, vou demorar o tempo que for necessário, mas estou certo que um novo album saia em 2009.

São neste momento considerados a principal banda de black metal portuguesa. Sentem o peso dessa responsabilidade ou é algo que te é indiferente?

É-me totalmente indiferente, e seja como for a maior das pessoas do meio não estão de acordo com o que dizes. Eu simplesmente faço aquilo que quero fazer e se tiver quem me apoie e lance o que gravo tudo bem, mas se amanhã ninguém acreditar no que faço e só possa lançar em tape seria também tudo bem por mim. Só quero permanecer a fazer o que mais gosto e que sinto que é a minha missão. Há aqui causas bem acima do que acho que quero e tudo mais, a Sua presença e influência é constante e determinante.

Como encaras o que se vai fazendo por cá ao nível da música extrema? São cada vez mais as bandas portuguesas que conseguem um reconhecimento que há alguns anos seria impensável.

Isso deve-se ao facto que hoje em dia há boas bandas, há uns anos atrás nem por isso e também porque bandas como Decayed, C.C., Morte Incandescente, etc. abriram portas ao que se faz cá dentro. Não me tinha apercebido de tal coisa até começar a ouvir isto de pessoas lá fora. Com sorte as coisas continuarão a evoluir, a haver mais boas bandas e lançamentos mas nunca sairemos da “cepa torta” devido à “cromice” de certos individuos, que faz com que este meio seja simplesmente patético.

Sei que és uma pessoa com uma mente bastante aberta a outras sonoridades e influências. Achas que isso acaba por reflectir-se em Corpus Christii?

Sem dúvida, é dificil uma pessoa deixar de parte certos riffs e melodias que ouve em certas bandas, especialmente num periodo no qual esteja a criar nova música. Já por isso mesmo é que quase não oiço (Black) Metal quando estou a trabalhar, evito haver influências mas é claro que inconscientemente isso pode sempre vir a acontecer. De momento tenho ouvido bastante Amália Rodrigues, Ladytron, Portishead e Warning, pouco Black Metal visto que ainda estou a terminar o novo de Morte Incandescente e o debut de The Hanged.

em entrevista...BURNING SUNSET

2008-09-11T14:21:00.004+01:00

Satisfeitos com as reacções que «Bruma» tem vindo a receber? Na generalidade parece-me que tem sido muito bem recebido…

Estamos contentes, sim. Tem sido bem recebido e as críticas têm surgido com um cariz construtivo bastante interessante. Não se têm remetido à ilustração normal de uma crítica, mas têm apontado sempre pormenores a melhorar para um novo passo. O que só significa que a nossa música marca de alguma forma e as pessoas sentem que há potencial para construir algo mais forte no futuro.

Um dos motivos de maior interesse na vossa sonoridade é a inclusão de guitarra portuguesa. Essa é uma componente a explorar futuramente? Prevêem alargar o leque de instrumentos a incluir na vossa sonoridade?

A guitarra portuguesa é algo que tráz um brilho diferente à nossa música. Não é inovador, pois os Thragedium ou os Dwelling já exploraram a sonoridade no meio, mas não com a densidade e a agressividade do death metal como nós procuramos. Sem dúvida que é algo para explorar futuramente, seja experimentalmente ou como um reforço melódico, dado que tem um traço único que pode distinguir qualquer sonoridade portuguesa dos demais. Em relação a outros instrumentos a incluir, esperamos mais tarde colocar, de forma gradual. No início tinhamos só o violino e brincavamos com o cavaquinho, depois entrou a guitarra portuguesa e só um ano mais tarde, o violoncelo. Agora temos várias ideias e pequenos apontamentos, que esperamos ser concretizados, como o saxofone, trompete, voz feminina ou um segundo baixo. Vamos ver para onde nos levam as novas composições.

A vossa sonoridade indicia uma certa “portugalidade” que vos distingue de qualquer outra banda. Têm consciência disso?

Não existe uma consciência presente e premeditada aquando da composição, mas acontecem uma série de factores que provocam e finalizam essa sensação de portugalidade. O mais gritante é a utilização da guitarra portuguesa, que na sua associação directa ao fado, remete-nos para um universo único da alma lusitana. Mas não passa disso, pois não trabalhamos como os Ava Inferi, que instrumentalmente executam as cadências do fado ou os Process of Guilt, que exacerbam o sentido melancólico português com excelência. Nós somos, de certa forma, mais epidérmicos. Temos os instrumentos, como a guitarra, a língua e os temas do fado, (mar, tristeza, angústia), e procuramos dar-lhe uma nova roupagem, novas forma de o utilizar. Não é uma comparação directa, mas um expoente máximo, seria conseguir fazer o mesmo que os Naifa fazem na pop/electrónica, mas com o metal. A portugalidade está, talvez, anunciada, mas ainda não a atingimos.

Que tipo de reacções têm recebido do estrangeiro?

As reacções têm sido bastante entusiastas. Há uma grande curiosidade referente ao idioma e aos instrumentos clássicos. Dada a guitarra portuguesa, que entendem ser algo como uma sítara, somos várias vezes comparados a bandas do Médio Oriente, ou simplesmente, com arranjos árabes, pois não reconhecem o instrumento e é mais fácil colocar a crítica em terrenos que dominam.

Acham que este tipo de bandas que incorporam na sua sonoridade elementos étnicos conseguem mais rapidamente ter uma maior visibilidade?

Isso não se reflecte em nós. Nós procuramos já há algum tempo mostrar o nosso trabalho e temos tido feedback em casos muito pontuais. É muito mais fácil tomar atenção a géneros cimentados, do que a novas bandas que procuram experimentar. Como Fernando Pessoa dizia: “primeiro estranha-se, depois entranha-se”.

Já trabalham em novos temas? Que linha estão a seguir?

Sim, temos trabalhado novos temas e nos concertos temos apresentado as músicas que não estão incluídos no EP “ Bruma”. Agora vamos parar para descansar uns dos outros e deixar respirar as músicas para voltarmos a compôr sobre aquelas e experimentar novas ideias. A linha a seguir prende-se com a exploração mais orquestral dos instrumentos étnicos, a introdução de momentos mais directos, mais headbang, mas com a procura de manter a toada progressiva bem vincada.

Podemos contar com um próximo trabalho dos Burning Sunset num formato mais profissional e com o apoio de uma editora ou continuarão por vossa conta e risco?

Não temos tido feedback positivo de editoras e isso só prova que temos muito trabalho pela frente. É necessário calo, robustez, experiência e realizar melhores escolhas. Vamos construíndo e vamos trabalhando ao nosso ritmo, tentando completar um novo EP ou um álbum. Nós costumamos dizer que só agora é que estamos prontos para gravar o EP que acabamos de apresentar, o que é absoluta verdade. Este foi um enorme processo de aprendizagem, quer a nível de produção, gravação e promoção. Agora que sabemos algumas regras, vamos aprofundar e esperar que surja a oportunidade de uma editora. Até lá, devagar e sempre, até concluir o novo trabalho.

Quais as maiores dificuldades que têm vindo a encontrar no vosso percurso enquanto banda no sentido de promover e desenvolver o vosso trabalho?

As maiores dificuldade prendem-se com a falta de apoios e de interesses na nossa zona de Aveiro. O provincianismo português, que diz que o que é nacional é pior do que vem de fora, acontece muito por cá, aliado ao elitismo pseudo-artístico, que é comandado pelas revistas que impõem o artista estrangeiro que tem que vir tocar a Aveiro. Não há espaços em Aveiro para tocar metal; tirando o Blindagem Metal Show (programa de rádio) que nos apoia, não há elementos da nossa cidade que se interesse. E é aí a dificuldade, é taco-a-taco que temos de sair da toca, para o resto do país. Depois é complicado fazer valer a edição de autor. Enquanto que nós entendemos que quem faz uma edição de autor, tem capacidade, valor e coragem para trabalhar, há quem veja a edição de autor como uma não capacidade para estar numa editora, logo falta de qualidade. É uma diferente perspectiva que discrimina logo determinadas bandas / artistas. Isto sob uma perspectiva artistica, pois a nível prático, não temos tido propriamente dificuldades em cumprir os objectivos a que nos propusemos enquanto banda. Temos tocado bastante ao vivo, as pessoas têm correspondido e gostam de nos ver e o EP tem recebido boas reviews.

Últimas palavras

Obrigado à Opuskulo pelo interesse no nosso trabalho. E à possibilidade de o apresentarmos. Ouçam os nossos temas em www.myspace.com/theburningsunset, contactem-nos para burningsunsetpt@hotmail.com e obrigado a quem nos acompanha e nos tem dado força.

NOVA MORADA

2008-09-08T00:36:00.003+01:00

O OPUSKULO mudou de morada. Material promocional, cartas de amor, ameaças de morte ou qualquer outra coisa que desejem enviar deve ser remetida para:

Ricardo Agostinho

Rua da Matinha, lote 72, 2ºEsq.

Quinta da Matinha

2415-383 Leiria

ao vivo...BERÇO FEST

2008-09-08T00:35:00.000+01:00

ao vivo...IN RIA ROCKS

2008-09-08T00:33:00.000+01:00

ao vivo...THANATOSCHIZO + MY ENCHANTMENT

2008-09-08T00:30:00.000+01:00

2008-09-01T12:30:00.002+01:00

Requiem Laus
«The Eternal Plague»
[CD – 666 Production, 2008]

[8/10]

Finalmente! Esta é a expressão que me ocorre quando ouço o primeiro álbum dos madeirenses Requiem Laus. Desde a sua formação, em 1992, muito se disse sobre a qualidade desta banda, sobre a injustiça que era ainda não ter conseguido gravar um trabalho condigno, sobre as dificuldades que insularidade lhes colocava na projecção do seu trabalho. Enquanto o tão desejado longa duração não se tornava uma realidade, a banda foi editando maquetes que marcaram a cena de peso nacional e, principalmente, madeirense. «Life Fading Existence», «For the Ones Who Died» e «Through Aeons» são disso um perfeito exemplo, evidenciando uma banda acima da média que, por diversas vicissitudes, continuava a não conseguir dar o salto qualitativo e quantitativo que a sua carreira merecia. «The Eternal Plague» surge agora como a materialização de um sonho há muito perseguido, sendo o primeiro trabalho dos Requiem Laus totalmente profissional e a merecer uma promoção e distribuição ao nível da sua qualidade. Fiéis ao dark death metal que sempre caracterizou a banda madeirense, os Requiem Laus brindam-nos com um trabalho incrivelmente coeso no qual a influência Septic Flesh parece pairar no ar, embora sem retirar qualquer mérito e validade a «The Eternal Plague». Mais agressivos nos momentos que assim o exigem, e mais técnicos e envolventes quando os temas o pedem, os Requiem Laus parecem ter aprimorado aqui uma fórmula que resulta bem e que permite à banda apelar a um espectro de apreciadores diverso. Nota-se o esforço consciente de conferir alguma versatilidade ao disco através dos interlúdios instrumentais «Ad Vitam» e «Mors», deixando espaço para o ouvinte respirar de um metal cheio, profundo e avassalador que aqui ganha outra dimensão com a mistura e masterização cargo de Palle Saether nos suecos Studio Underground. A aposta foi forte mas parece ter sido ganha. Mais do que um dos melhores trabalhos do metal nacional no presente ano, «The Eternal Plague» é um prémio pela longevidade, persistência e louvável amor à causa dos Requiem Laus.

2008-08-25T11:29:00.003+01:00

Murdering Tripping Blues
«Knocking at the Backdoor Music»
[CD – Raging Planet, 2008]

[7/10]

Tingir o rock sulista e bafiento com a alma negra dos blues não é propriamente novidade, embora não deixe de ser uma experiência a ter em conta quando o rock dito convencional já pouco nos diz e procuramos algo mais. Os Queens of The Stone Age são, muito provavelmente, o nome mais sonante do género a nível internacional, embora por cá este as variantes bastardas do rock granjeiem enorme sucesso e originem nomes como Wraygunn, The Vicious Five, Born a Lion, entre muitos outros. Os lisboetas Murdering Tripping Blues são mais um nome a juntar a essa lista que é já um movimento alternativo que por cá conquistou inúmeros adeptos e faz esgotar concertos um pouco por todo o país. Musicalmente revelando evidentes reminiscências do supracitados QOTSA, os MTP não conseguem ainda marcar o seu território, embora apresentem apontamentos musicais cheios de alma e a irreverência própria de quem pretende marcar a diferença. «Knocking at the Backdoor Music» é, portanto, um álbum dinâmico q.b., salpicado por momentos que agarram definitivamente o ouvinte e o põem a bater o pé, revelando-se a música de fundo perfeita para um daqueles bares de luz decrépita, espessa névoa de fumo de tabaco das mais variadas origens e abundância de substâncias mais ou menos ilegais. «Knocking at the Backdoor Music» é um disco com tomates, pleno de atitude e viciante se consumido em doses excessivas.

Contacto: www.myspace.com/murderingtrippingblues

em entrevista...TODESBONDEN

2008-08-22T10:49:00.005+01:00

Apesar de concentrar grande parte da sua atenção no que se vai passando a nível nacional, o Opuskulo abre as suas portas a projectos internacionais que demonstrem vontade em trabalhar conosco. Foi o que aconteceu com os norte-americanos TODESBONDEN, uma banda que tem como figura de proa Laurie Ann Haus, bela e competente vocalista com um passado ligado aos Autumn Tears, Rain Fell Within entre outros nomes marcantes do gothic metal. «Sleep Now, Quiet Forest» marca a estreia do seu novo projecto, um híbrido entre o mais majestoso gothic metal e a envolvência da música folk. Foi este trabalho que serviu de base para uma interessante conversa com esta simpática senhora.

Sendo uma banda desconhecida para a maioria dos nossos leitores, podes explicar-nos melhor as vossas origens?

Todesbonden foi um conceito para um projecto que me surgiu em 1994 após ter ouvido o álbum «Sorrow» dos The 3rd and the Mortal, aliado também a uma série de outras influências, mas que por várias razões só em 2003 consegui pôr essa ideia em prática. Inicialmente era suposto ser um projecto a solo no qual eu iria compor toda a música. No entanto, após ter escrito grande parte do nosso EP de estreia com a ajuda do Jason Aaron e do Patrick Geddes, decidi incorporar mais elementos na banda de forma a conseguir pôr este projecto em palco. Com a incorporação do teclista James Lamb e do baixista Jason Ian-Vaughn Eckert verifiquei que seria bastante proveitoso tê-los a contribuir no processo de composição, sendo o resultado de um esforço conjunto que podem ouvir no nosso álbum de estreia.

O formato ao vivo é então uma parte integrante dos Todesboden?

Sim, já tocámos ao vivo com esta formação. Na realidade essa foi uma das motivações pela qual esta banda foi formada. Despendemos imenso tempo a preparar os nossos concertos, mais até do que os nossos discos. Agora que o álbum foi editado queremos voltar à estrada após dois anos de hiato. Temos um concerto de apresentação do disco marcado para 18 de Outubro.

Todesbonden não é propriamente a típica banda norte-americana. Concordam se eu disser que em termos de sonoridade e influências são muito mais europeus do que norte-americanos?

Essa é uma questão que me tem sido colocada com frequência. Concordo que a nossa sonoridade tem muito de europeu, no entanto, em termos de influências não nos restringimos apenas à Europa, aí assemelhamo-nos muito mais à world music do que a qualquer outra coisa. De facto, não há muito de americano em Todesbonden, no entanto tenho andado a ler algumas coisas sobre a guerra civil americana e possivelmente poderei focar esse aspecto num próximo trabalho.

Sendo assim, quais são as principais influências que marcam este trabalho? Liricamente parece ter uma forte ligação à natureza.

Sim, tens razão. Eu expresso uma grande admiração pela natureza nas minhas letras e costumo recorrer a metáforas relacionadas com a natureza para expressar um determinado sentimento. No entanto este trabalho é muito mais do que isso, ele aborda toda uma série de assuntos que vão desde acontecimentos históricos a sentimentos muito íntimos. Musicalmente continuo a nutrir uma grande paixão pelo doom metal, no entanto nota-se uma forte influência da world music em Todesbonden, mais até do que aquela que inicialmente idealizava para este projecto.

Essa influência da world music de que falas torna-se evidente pela utilização de diversos instrumentos tradicionais e referências étnicas na vossa música. De onde vêem essas influências?

Este é o estilo de música que gosto de ouvir. Adoro música medieval, celta, folk e por aí fora. Sempre desejei fazer parte de uma banda que incorporasse essas influências noutras sonoridades que também ouço, como por exemplo o doom metal. Na realidade eu até gostava que a nossa música fosse ainda mais étnica do que aquilo que é. Mas tendo em conta que são várias pessoas a escrever e a dar opiniões, procuramos chegar a um consenso. Logo se verá para onde irá evoluir a nossa música.

Podemos então esperar um segundo álbum de Todesboden?

Sim, sem dúvida. Já idealizei algumas directrizes para um novo trabalho e pretendo que seja mais étnico, mais poderoso, mais apaixonado. Encontramo-nos já a escrever para um novo disco e o meu objectivo é que aproveitemos apenas o melhor do melhor.

O teu passado está ligado a bandas como Autumn Tears ou Rain Fell Within. Sentes que isso poderá ter uma influência positiva na promoção e visibilidade que Todesbonden poderá receber?

Sim, principalmente a minha relação aos Autumn Tears, já que a minha colaboração com os Rain Fell Within foi muito vaga. O meu nome tornou-se conhecido na cena e isso pode levar as pessoas a sentirem curiosidade sobre o meu novo projecto. No entanto, o meu objectivo com Todesbonden passa por chegar a uma audiência que ainda não me conhece e posso dizer que isso está a ser muito bem conseguido através do excelente trabalho de promoção que a nossa editora está a realizar.

Alguma vez ponderaste mudares-te para a Europa, tendo em conta que a vossa editora é europeia e a vossa sonoridade tem muito mais tradição e visibilidade por cá?

A mudança para a Europa é uma conversa que tenho comigo própria diversas vezes. No entanto, as razões que me levam a considerar essa hipótese não estão relacionadas com a minha carreira musical. A crise económica que se vive nos EUA, aliada a questões políticas e sociais têm vindo a contribuir para me sentir cada vez mais desconfortável neste país. Irei permanecer por aqui mais uns anos para ver qual o caminho que as coisas levarão e tomar uma decisão final. Há outras coisas que me prendem aos EUA, por exemplo a minha família, os meus companheiros na banda, a minha casa, etc. É complicado de um momento para o outro atirares tudo para trás das costas e começares tudo de novo noutro sítio qualquer. Das vezes que já estive na Europa senti-me como uma outsider devido à barreira linguística e, acima de tudo, por ser norte-americana, e esse é um sentimento com o qual eu não sei se conseguiria lidar a longo termo. No entanto, apesar de tudo isso, a mudança para a Europa é uma opção que considero. Não faço ideia se isso seria benéfico para a minha carreira musical.

O que achas da indústria musical norte-americana actualmente? Há por aí mais tesouros como os Todesbonden bem guardados?

Se me fizesses essa questão há seis anos atrás estaria em condições de te dar uma resposta mais concreta. Ao longo dos últimos anos tenho andado menos atenta ao que se vai passando na cena norte-americana, mas pelo que vejo através do nosso myspace há boas bandas nos EUA a praticar gothic metal, embora num registo muito diferente do nosso.

Contacto: http://www.todesbonden.net/

ao vivo...ROCK IN PADRAO

2008-08-20T17:06:00.000+01:00

em entrevista...KATABATIC

2008-08-13T15:15:00.004+01:00

O post-rock instrumental tem vindo a conhecer no nosso país um desenvolvimento assinalável, sendo de realçar as diversas edições que surgiram dentro deste espectro recentemente. «Vago», a estreia dos KATABATIC, foi uma das que causou maior supresa pela qualidade e sensibilidade da sua música. O Opuskulo não quis deixar passar a oportunidade de conhecer melhor esta promissora banda.

Que tal as reacções a «Vago»? Superaram as vossas expectativas?

A partir do momento em que ficou disponível no myspace e também nos concertos, começámos a obter várias reacções e comentários positivos. Um pouco por todo o mundo o EP foi sendo “distribuído” e fomos estabelecendo diversos contactos entre editoras (Japão, Estados Unidos, Alemanha), promotores (Porto, Espanha), bandas e público - foi uma grande ajuda para uns primeiros passos mais consistentes. Podemos dizer que foi um bom suporte para comunicar a nossa primeira experiência de gravação mais a sério. Queríamos mostrar o que fazíamos em estúdio até então, depois de muito tempo de procura por uma sonoridade própria.

A vossa sonoridade pode ser definida como envolvente e contemplativa. Concordam? Quais as principais influências para a criação desta sonoridade?

Sim, concordamos. Grande parte das músicas têm drones e algo de psicadélico na repetição de riffs e criação de ambientes... Percebemos facilmente como esses adjectivos possam descrever a nossa música. É difícil indicar especificamente aquilo que nos influencia na composição das músicas. Acho que as nossas influências acabam por ser uma reunião de várias experiências, aquilo que vemos, ouvimos ou sentimos. Acho também que somos bastante influenciados pelo próprio processo criativo, ou seja, pelo feeling que um riff inicial dita ou pelas ideias de estrutura que sugere.

O pos-rock instrumental no qual se inserem parece estar a conhecer um impressionante reconhecimento nos últimos anos. Os Katabatic são um fruto desse “hype” que se vive em torno do estilo ou a vossa existência e ideais enquanto banda já estavam definidos mesmo antes deste estilo conhecer uma maior divulgação?

Falar em hype é muito subjectivo, porque são os media que utilizam o hype para comercializar, massificar e lucrar com música - só por isso se definem obrigatoriamente “estilos de música”. Pensamos que as bandas ao seguirem esse caminho estão a condenar a sua existência a regras pré-estabelecidas e a dogmas desnecessários e não a fazer música como veículo artístico. Os Katabatic nunca fizeram nada forçado, nunca tivemos de criar para sobreviver ou sustentar “máquinas” comerciais. Fazemos aquilo que gostamos e que na altura nos inspira. Estivemos muito tempo a construir a nossa identidade e fazemo-lo de uma forma descomprometida, o que nos garante definirmos o nosso próprio espaço e espectro sonoro. Não queremos que isto seja entendido como algo pretensioso ou aspiracional, apenas nos divertimos com aquilo que fazemos sem qualquer necessidade de seguirmos um movimento ou hype. O nosso primeiro concerto com esta formação foi em 2003 e nessa altura este movimento era quase inexistente em Portugal. Bandas como os lemur ou bypass, com quem tocámos nesse concerto, são duas das poucas bandas com quem nos conseguiamos associar um pouco estilisticamente há alguns anos atrás.

Em Portugal parece estar a assistir-se a um enorme interesse em torno deste estilo. Prova disso são as várias bandas que têm editado trabalhos nos últimos meses. Como encaram isso?

Para nós é positivo porque eventualmente surgirão também mais oportunidades de concertos e de promoção da banda em geral. É sempre bom saber que há mais pessoas que partilham dos mesmos interesses musicais que nós.

Encaram o trabalho de bandas como Riding Pânico ou Catacombe como concorrência ou como um estimulo à troca de ideias e ao crescimento do estilo?

Conhecemos os Riding Pânico nos Black Seep Studios, onde viemos também a conhecer mais bandas e mais pessoas que partilhavam pontos de vista parecidos com os nossos quanto à forma de sentir e pensar a música. Há muito de familiar naquele local. Quando começámos a ensaiar ali rapidamente nos apercebemos que era um espaço diferente, onde conseguiamos trocar ideias com facilidade e isso é algo que nos estimula bastante para crescer como banda. A nossa relação com os Riding Pânico só pode ser interpretada nesta perspectiva de apoio e amizade. Catacombe conhecemos via myspace e também temos mantido contacto para futuras colaborações. Na verdade acho que nós nem temos muito a dizer sobre o estilo... No nosso ponto de vista é sempre bom estarmos rodeados de pessoas que estão a construir coisas diferentes. Isso dá-nos a oportunidade de assimilar universos distintos e inovadores. Estamos mais interessados em desenvolver a nossa “voz” e em diversos desafios criativos que nem têm de estar necessariamente ligados à música.

Ponderariam a inclusão de um vocalista na vossa sonoridade? Conseguem imaginar como soaria?

Talvez sim, talvez não... O futuro o dirá mas não é algo em que pensemos actualmente. Algumas das nossas músicas têm vocalizações.Conseguimos imaginar como soaria porque já tivemos uma voz feminina na banda. Chegámos a dar um concerto onde tocámos alguns temas instrumentais e outros com voz.

Podemos contar com uma edição dita mais profissional dos Katabatic para breve?

Sim, no entanto não temos ainda uma data definida. É bastante provável que tenhamos novidades ainda este ano, mas podemos adiantar que ainda não será um albúm.

Como encaram o estado actual da música alternativa nacional? Parece que nunca conheceu um momento tão profícuo, na minha opinião. Concordam? Acham que poderão beneficiar deste momento?

A nossa opinião é que a música alternativa nacional tem vindo a melhorar progressivamente e isso é em grande parte um reflexo da qualidade das gravações que se têm feito e também da própria originalidade das várias bandas incluidas neste nicho.Sendo estes dois factores muito importantes e influentes em quem procura ouvir música nova, achamos que também nós podemos beneficiar deste momento.

O que podemos esperar dos Katabatic em breve?

Para além das datas agendadas para Setembro (razão pela qual não podemos deixar de agradecer ao André da Amplificasom que tem feito um esforço enorme para que as coisas aconteçam) pensamos em gravar outra edição com novos temas que temos vindo a desenvolver e que iremos tocar nesses próximos concertos. Talvez menos leve vs pesado e mais dos espaços intermédios.

Últimas palavras…

Temos algumas datas de concertos marcadas - visitem o nosso profile no myspace (myspace.com/katabatic) para saberem os detalhes e apareçam se puderem. Muito obrigado pelo teu interesse e apoio!

2008-08-11T16:18:00.004+01:00

Nos últimos anos o post rock tem vindo a ganhar um estatuto de culto inegável e verdadeiramente impressionante, assumindo-se cada vez mais como um espectro musical do qual saem alguns dos discos mais brilhantes, tocantes e vanguardistas da indústria musical actual. Nomes como Sigur Rós, Mogwai, Isis ou Jesu são hoje verdadeiras fenómenos de culto e reverência, exemplos de como a música vai muito além é muito mais do que uma forma de expressão artística, transformando-se num sentimento, num lamento e numa terapia para aqueles que estão dispostos a absorvê-la em toda a sua plenitude. Funcionando como uma ramificação do referido post rock, a sua vertente exclusivamente instrumental tornou-se num sub género que estende o seu manto de melancolia à escala planetária e que faz brotar interessantes colectivos um pouco por todo o lado. Portugal não constitui excepção, sendo que nos últimos dois anos surgiram os primeiros trabalhos de post rock instrumental no nosso país dignos de figurar entre o que de mais interessante por cá aconteceu no presente ano.

Riding Pânico
«Lady Cobra»
[CD – Raging Planet, 2008]

[8,5/10]

O ano começou com a edição de «Lady Cobra», o disco de estreia dos Riding Pânico, banda que conta nas suas fileiras com Makoto Yagyu [If Lucy Fell] e que viu o seu trabalho ser alvo das misturas de Chris Common e a masterização de Ed Brooks, nomes marcantes na história do rock. O resultado é um trabalho envolvente, tocante e sincero, no qual a influência Red Sparowes marca forte presença. Monótono para muitos, brilhante para outros tantos, «Lady Cobra» é daqueles discos capaz de gerar reacções extremas que vão desde o total desinteresse ao perfeito encantamento e sintonia com um género que é necessário entender e, acima de tudo, assimilar e absorver para além do imediato e da audição facilitista. Fazer melhor num disco de estreia seria praticamente impossível.

www.myspace.com/ridingpanico

Catacombe
«Memoirs»
[EP – Edição de autor, 2008]

[9,5/10]

Seguindo a mesma linha musical dos Riding Pânico, embora substancialmente mais balançada entre o peso monolítico e a envolvência reconfortante, a estreia de Catacombe arrisca-se a ser considerada como a mais impressionante do ano. Impressionante não só pela suprema qualidade da música e da atmosfera melancólica nela contida, mas também pelo facto de todo este trabalho ter num só homem a sua origem. Pedro Sobast é instrumentista, compositor e produtor de «Memoirs», a estreia de Catacombe, sendo de louvar o esforço e o profissionalismo evidenciado desde toda a componente gráfica e instrumental do disco, até ao próprio envelope no qual este chega a casa dos afortunados que têm o prazer de lhe pôr as mãos em cima. Nada foi deixado ao acaso neste fabuloso trabalho que explora de forma igualmente brilhante a atmosfera melancólica de uns Red Sparowes ou Isis e a frieza em tons de cinzento de uns Katatonia. «Memoirs» é um clássico em bruto, uma obra a degustar e a guardar na galeria das mais surpreendentes demos alguma vez editadas em Portugal. Perfeito! Arrebatador!

www.myspace.com/catacombeband

Katabatic
«Vago»
[EP – Edição de Autor, 2007]

[9/10]

Também surpreendente foi a estreia dos Katabatic, banda que, das três aqui mencionadas, demonstra um trabalho mais amador mas, nem por isso, menos interessante. Assume-se igualmente entre as três bandas analisadas como aquela na qual a vertente atmosférica e envolvente da música marca uma presença mais forte, levando o ouvinte a planar por paisagens estéreis, gélidas e cinzentas, sendo a melancolia o sentimento que mais sobressai deste «Vago». Os Katabatic parecem dever muito mais a uns Sigur Rós ou Mogwai do que a qualquer outra das bandas atrás citadas, embora não abandone totalmente algum peso nas guitarras e o experimentalismo próprio dos seminais Neurosis. Ao contrário de qualquer um dos trabalhos analisados atrás, a voz marca aqui presença, não para cantar, mas apenas para servir como um instrumento que confere à música dos Katabatic uma maior profundidade e uma aura fantasmagórica e espiritual. Apesar de editado em 2007, este trabalho tem vindo a ser alvo de uma maior visibilidade em 2008, o que o faz figurar entre o que de mais surpreendente nos chegou às mãos nos últimos, arriscaria, anos.

www.myspace.com/katabatic

Três bandas, três formas distintas de encarar o rock instrumental experimental e atmosférico. Em comum têm a qualidade das suas composições e a honestidade com que as executam e revelam ao mundo. Três bandas, três discos obrigatórios, três nomes a seguir atentamente, três das pérolas mais cintilantes da cultura alternativa portuguesa.

2008-08-09T21:01:00.000+01:00

Burning Sunset
«Bruma»
[EP- Edição de Autor, 2008]

[7/10]

Os Burning Sunset são daquelas bandas capazes do melhor e do pior! «Clausura», o tema que abre o EP de estreia da banda, causa um certo calafrio ao ouvinte mais incauto, revelando um black metal demasiado vulgar e com uma voz de difícil digestão. O passar dos minutos introduz novos elementos na música dos Burning Sunset e constrói toda uma atmosfera que tem o seu expoente máximo no terceiro e último tema deste trabalho, «Ventos Arrepiados». De facto, este tema contrasta com o primeiro pela qualidade e diversidade musical patenteada, sendo de realçar a soberba inclusão da guitarra portuguesa, criando uma atmosfera sombria e envolvente na qual a “portugalidade” da música dos Burning Sunset fica em evidência. Por falar em “portugalidade”, a banda adopta a língua de Camões como forma de expressão, sendo que inicialmente estranhamos, mas após diversas audições entranhamos. No final fica a sensação de que três temas são manifestamente insuficientes para compreendermos que trilho pretende realmente esta banda seguir, ficando apenas a certeza de que estão aqui lançadas pistas para um futuro trabalho que poderá dissipar todas as dúvidas e afirmar os Burning Sunset como um dos projectos mais interessantes oriundos da cena de peso nacional. [7]

Contacto: www.myspace.com/theburningsunset

O que pensam dos fóruns de discussão?

2008-08-09T18:22:00.000+01:00

Os fóruns de discussão na Internet são hoje uma realidade que não podemos ignorar e que, pelos bons e pelos maus motivos, assumem a sua influência nas formas de pensar, agir e de estar sobre qualquer assunto ou situação. Uma rápida pesquisa num qualquer motor de busca encontra-nos milhares de fóruns subordinados aos mais estranhos e recônditos temas. Nesses encontramos situações para todos os gostos, desde discussões realmente pertinentes e pedagógicas, capazes de formar, informar e, porque não, sociabilizar quem nelas participa, até discussões em torno do ridículo e do inútil que frequentemente descambam em autênticas “peixeiradas” virtuais nas quais insultos e atestados de ignorância são ponto de honra. Consciente da importância que estes espaços assumem actualmente, o Opuskulo pretende saber qual o fórum que utilizam com mais frequência (ver caixa de votação na barra lateral) e lança o desafio para enviarem textos para posterior publicação nos quais exprimem a vossa opinião sobre os fóruns.

Festival Pontapé na Canela 2008

2008-08-06T11:22:00.000+01:00

2008-07-29T11:49:00.003+01:00

Klimt 1918
«Just in Case We’ll Never Meet Again»
[CD – Prophecy Productions, 2008]

[9,5/10]

Quando a música deixa de ser uma conjugação de instrumentos, uma materialização em forma de pauta, um desfilar de melodias, refrões, riffs e atmosferas e passa a assumir a forma de um sentimento, de algo que se apodera do nosso corpo e nos preenche o espírito, que nos faz sonhar, chorar, saltar, desesperar, divagar, fugir, voar, planar, esquecer o quotidiano, a castradora rotina, as horas de tédio, azares, desgostos, dores do corpo e da alma, quando isso acontece deixa de ser encarada como uma mera forma de expressão artística, passa a ser algo supremo capaz de moldar a nossa personalidade, enfrentar problemas e mostrar-nos muito além do que a vida terrena revela à vista desarmada. «Just in Case We’ll Never Meet Again», o terceiro registo dos italianos Klimt 1918, é uma dessas obras supremas, um exemplo de como a música pode mudar a vida de uma pessoa, de como um simples disco pode tornar-se numa poderosa terapia, num fiel confidente, numa banda sonora de vivências e sentimentos díspares. A simplicidade tocante desta obra faz-nos arrepiar, dar valor a detalhes da vida que para nós são dados como adquiridos, de abraçar a pessoa que está ao nosso lado…como se fosse essa a última vez que estaríamos juntos. Comovente, intenso, envolvente. Numa palavra: brilhante!

ao vivo...SUMMER ENSLAVEMENT

2008-07-29T11:04:00.000+01:00

VANGUARDA preparam novo trabalho

2008-07-28T09:49:00.001+01:00

Depois de terem lançado online o videoclip do primeiro single a ser extraído do próximo trabalho, os Vanguarda disponibilizam outro tema, em avanço, no myspace oficial da banda. Fragmental, a ser editado este ano, é um mini CD com 5 músicas que sucede a "bomba de adrenalina", o álbum de estreia de 1999, e apresenta um Rock bastante moderno e técnico com grande experimentação a nível de texturas e linhas eletrónicas. À produção coesa e contemporânea junta-se o nome de Björn Englemann (Dimmu Borgir, In Flames, Within Temptation, The Hives, etc), engenheiro de som e produtor que irá masterizar o disco. Neste momento a banda encontra-se em fase de negociação com algumas editoras e prepara um novo video clip, assim como o regresso aos palcos.

Myspace:
http://www.myspace.com/vanguarda

Videoclip "ego":
http://www.youtube.com/watch?v=cuM3fAA_K_c

ALLIANCE FEST 2008

2008-07-28T09:48:00.000+01:00

Horror Summer Tour 2008 com Ratos de Porão

2008-07-28T09:47:00.000+01:00

CONVITE A TODAS AS BANDAS

2008-07-25T17:36:00.002+01:00

Ainda alguem se lembra? Por alturas do seu primeiro aniversário o Opuskulo editou uma compilação que reunia algumas das bandas que passaram por estas páginas e que ajudaram este projecto a crescer. A dita compilação foi recebida de forma surpreendente, tendo recebido rasgados elogios, a começar pelo excelente grafismo, cortesia de Álvaro Silveira. Após uma fase conturbada pessoal e profissionalmente, o Opuskulo ressentiu-se e andou algo apagado. Pretende-se agora recuperar algum do fôlego perdido e cumprir alguns objectivos há muito traçados. Um deles será a edição de um segundo volume da compilação, previsto para o final deste ano, inicio de 2009. O objectivo passa por reunir o que de melhor passou por estas páginas no último ano, assim como dar a conhecer novas e promissoras bandas nacionais. Sendo assim lança-se aqui o convite a todas as bandas que queiram participar com um tema nesta compilação. Entrem em contacto para opuskulo@gmail.com e digam-nos qual o tema que desejam ver divulgado e nós faremos o resto. Aguardo a vossa colaboração!

em entrevista...DAWNRIDER

2008-07-21T20:10:00.004+01:00

O stoner doom metal português tem um nome: DAWNRIDER. Este é o ano de afirmação de uma banda que tem na persistência e na honestidade as suas melhores armas, sendo «Alpha Chapter» o resultado de árduos anos de trabalho em prol de uma causa digna. F.J. Dias, o carismático vocalista dos Dawnrider e figura emblemática do underground luso acedeu a conversar conosoco.

Após alguns anos de luta no meio underground está finalmente editado o primeiro disco dos Dawnrider. Como se sentem em relação a isso? O esforço compensou?

Sim, claro. Estamos satisfeitos com o disco, foi o nosso cartão de apresentação o ano passado, o disco saiu já quase no fim do ano, em Novembro quando deveria ter saido no inicio do Verão, mas tivemos uma troca de elementos mesmo em cima da gravação, saiu um baixista e entrou outro que já não foi a tempo de aprender os temas para os gravar de imediato por isso o baixo foi gravado por um dos guitarristas, o Conim.

Este primeiro disco acho que é importante no sentido que marca uma lacuna no Metal até agora inexistente em Portugal. Como está a ser recebido «Alpha Chapter»?

Bastante bem, as reviews têm sido todas positivas, esperamos agora que a editora comece a mandar também o disco lá para fora pois somos uma banda que pode ser exportável, embora este disco tenha sido mais dedicado ao publico português, no sentido em que a maioria do pessoal desconhece as bandas que são referência e inspiração para o colectivo, então presenteámo-los com duas covers (Amebix e Buffalo) e um tema dedicado aos pioneiros do Heavy Rock em Portugal, os Beatniks. Escolhemos trabalhar os temas menos Doom primeiro e deixar o material mais denso para o próximo álbum. Um grande impulsionador sem dúvida, têm sido os concertos, o pessoal chega lá e sai com vontade de comprar um álbum. Mas a experiência ao vivo, essa, é impossível de passar para disco.

O disco está a receber alguma exposição a nível internacional? Os vossos planos passam por aí?

Os nossos planos passam definitivamente por aí, agora nós sozinhos não podemos fazer muito, mas contamos com a nossa editora para o fazer. Posso-te dizer que o nosso Split EP de 2005 em vinil, as copias foram quase todas parar lá fora, foi um disco para o underground Doom/Heavy Rock europeu e americano.

Pode dizer-se que os Dawnrider são líderes e praticamente pioneiros de um estilo pouco divulgado em Portugal. Sentem o peso dessa responsabilidade?

Sim, mas não temos medo. O que bandas como os Beatniks e os Xarhanga fizeram nos 70's e o que bandas fizeram nos 80's como Xeque Mate e Vasco da Gama, traduz-se em nós, numa versão mais pesada, actual e mais vasta em influencias com uma identidade muito própria.

Acham que as mentalidades estão cada vez mais a abrir-se a este tipo de sonoridades retro ou permanecerão sempre confinadas a um reduto underground?

Eu vejo este tipo de musica não como retro mas como intemporal. Estou a ouvir o primeiro álbum de Atomic Rooster enquanto estou a responder às tuas perguntas, este álbum data de 1970 e é mais avant-garde Rock que muita merda que sai agora com o tag de "pós-Metal, pós-Doom, pós-isto-e-aquilo". O mercado está inundado de trends, toda a gente se passa agora com bandas que roubam inspiração no Rock alternativo/experimental e trazem essas influencias para o Rock mais extremo.Quando vejo uns Wolfmother na TV ou a tocar em festivais grandes, apercebo-me que esta porcaria do retro chegou ao ridículo de se tornar um trend. Em Inglaterra as revistas curvavam-se perante os The Answer, estas bandas para mim é só merda, copias bem planeadas sem personalidade de Zeppelin e Grand Funk...tirando os supergrupos do passado, que realmente cresciam com suor e trabalho árduo na estrada, desde inícios de 80's que para mim acabaram os supergrupos...desde essa altura que só se pode confiar no underground para se ouvir musica verdadeira. Até um gajo do Black Metal como o Fenriz (dos Darkthrone) cagou na cena que lhe deu dinheiro durante anos a fio e anda agora em Oslo a passar musica em clubes que vai do Hard Psicadelico de 70's, ao Garage Rock de 60's, passando pelo Punk e a NWOBHM, ora querem melhor exemplo que isto? "TRUE MUSIC IS FOREVER!", já dizia o grande Vic Vergeat dos TOAD.

Antes da gravação do disco registaram-se mudanças de formação, nomeadamente a saída do baixista Samuel. De que forma isso influenciou o resultado final do disco e o futuro da banda?

Não foi antes, foi mesmo a meio. O resultado foi que poderíamos ter um registo próprio de um bom baixista, mesmo que seja um bom guitarrista a tocar o baixo nunca é bem a mesma coisa. O registo é mais linear. De imediato arranjámos substituto, o Carlos, que já tinha tocado comigo nos No-Counts DOM, por isso não havia ao cimo da terra melhor pessoa para nos acompanhar nas 4 cordas! Recentemente também o Victor saíu, desta feita ocupando o lugar o André (ex-Shadowsphere, actual Theriomorphic e Wintermoon), que mais uma vez, foi uma substituição perfeita, não poderíamos estar mais contentes, até pelo facto que também o André tocou com o Carlos há uns anos, no inicio de Brainwashed by Amalia, que já agora os menciono como a primeira banda "Stoner Rock" em Portugal...sei que este rótulo é manhoso e o Carlos não gosta, mas é só para não se esquecerem de que se existe uma cena Stoner (revivalista do Hard psicadélico), os B.B.A. eram pioneiros cá. Anda para aí o CD Split deles pelas lojas que eu editei há uns anos, podem-no comprar por 5 ou 7 euritos, aproveitem!

Como seguidor de longa data da evolução do metal e da cena underground em geral no nosso país, como encaras o estado das coisas actualmente?

A evolução é notória mas as mentalidades, enfim, deixam um bocado a desejar. Isto funciona como uma aldeia pequena, ainda bem que os Dawnrider não fomentam telenovelas, as nossas opiniões são frontais, as nossas ideias são bem claras, leiam as letras. A maioria de nós, crescemos nos 90's um pouco fora do que se passava no Metal porque isto é pessoal que não se indentifica com a cena dos 90's, nessa altura alguns de nós andávamos no Punk Rock e no Crust, eu e o Libe somos os mais velhos, já vimos dos anos 80 da cena Metal, mas nessa altura a onda era mais rebelde e crua, era giro, uma loucura teenager, havia muita marginalidade mas ao menos não haviam grandes telenovelas. Já agora devo mencionar que o Punk 90's em Portugal foi uma bela telenovela, os que mandámos para o caralho nessa altura, foram bem mandados.Achas que a Internet e todos os meios à disposição vieram trazer mais vantagens ou desvantagens à cena?Mais vantagens no sentido que agora um puto em um ano passa de Black Metal florestal a super-cromo do Doom ou do Sludge ou retro que o pariu. As pitinhas podem ser super-Punks com o cursinho ali todo no Soulseek. Um gajo que queria ser nerd musical agora tem 5000 álbuns que realmente não existem fisicamente de merda que nunca mais vai ouvir na vida, mas pode nas conversas dizer "eu tenho" , "eu conheço" , "isso é bom" ou "isso tá bué a frente!". Acho que neste pequeno exemplo se notam vantagens e desvantagens não é? No outro dia lia uma entrevista a um ilustrador conhecido onde ele dizia que pelo andar da coisa, qualquer dia deixam de haver cd's e ninguém vai aos concertos porque a net é o lugar onde devemos estar. Aonde foi parar a rebelião pergunto eu? Em casa a toda a hora na net não mudamos nada!! Menção honrosa a um fórum chamado Irmandade Metálica onde os seus maiores participantes são também ávidos consumidores de cds e vinil e vão a montes de concertos, são apoiantes verdadeiros da cena Nacional Metálica, se tens uma banda de Metal adere ao fórum, aqui vais ganhar apoiantes que realmente não são da boca-para-fora. Este colectivo de que me orgulho fazer parte tem feito muito pela cena...um festival, uma compilação (infelizmente virtual), uma fanzine, patches, tshirts...um caso raro de integridade e coração metaleiro.

Actualmente parece que a compra de discos e o coleccionismo é cada vez mais um luxo e um devaneio de melómanos. Como encaras essa situação? Achas que todo aquele espírito que se vivia há anos atrás irá irremediavelmente perder-se?

O problema são as novas gerações e como consciencializá-los. Realmente não sei, conheço putos de 20 anos com uma atitude impecável perante isto tudo mas são uma escassa minoria. De vez em quando surge a modinha do vinil, pessoal que compra uns disquitos e depois param. A minha geração não lanchava na escola para comprar um single passados 3 dias ou sei de gente que nem almoçava na escola para comprar LPs no fim de semana. Este tipo de guerreiros, muitos deles andam aí com 30 e tais em cima (outros até 40's) ainda no Rock pesado a dar cartas, a todos eles, o nosso respeito. Vocês sabem quem são, vocês são a raça, "SHOW 'EM HOW"!!

O que podemos esperar dos Dawnrider a curto/médio prazo? Há já planos para novas edições, concertos, etc..?

Este verão vamos começar a gravar o nosso segundo álbum, devemos voltar aos palcos só no fim do verão, em principio éramos uma das bandas que iam abrir os megaliticos CELTIC FROST mas o Thomas rompeu e a banda acabou com datas importantes penduradas. Gostávamos de poder abrir de novo os Orange Goblin em Setembro, mas ainda é incerto. Em breve também vamos participar numa compilação da Raging Planet um tributo ao Rock antigo nacional, nós obviamente vamos fazer uma cover dos Beatniks, de 1972, um tema super-Sabbath! Temos também um Mini album planeado de covers para 2009. E para já, "That's all folks"!

www.myspace.com/dawnriderdoom

ao vivo...Guadiana Fest 08

2008-07-21T20:09:00.000+01:00

Concerto contra a pobreza

2008-07-21T19:53:00.002+01:00

O Forum Castelo Branco, em parceria o Programa Pobreza Zero, convida-te a passar uma noite inesquecível. Uma verdadeira maratona musical durante a qual poderás assistir às actuações dos Umeed, Norton, Quinta do Bill e do Dj Júlio Heitor - RFM.

Para além da música, esta noite representará também uma autêntica luta contra a pobreza. O preço de cada bilhete é de €5 e com ele receberás uma pulseira especial da Pobreza Zero.

O objectivo deste espectáculo é ajudar 172 famílias vítimas das cheias em Moçambique, através do Projecto de Segurança Alimentar em Moçambique da Oikos - Cooperação e Desenvolvimento.
Este evento será assim também uma grande campanha de solidariedade social de que todos e todas nos devemos orgulhar.

Junta-te a esta iniciativa e aparece no Forum Castelo Branco dia 1 de Agosto para participares nesta causa.

Traz uma t-shirt branca como símbolo desta luta e torna este combate visível a toda a gente.

Esta é melhor forma de te associares mais activamente e ajudar na organização deste evento. Pede-se ainda a participação de voluntários nas mais diversas e importantíssimas funções às quais te poderás associar:
- Controlo de entradas- Verificação de pulseiras- Verificação de limpeza- Verificação de Segurança- Distribuição de Flyers- Assistência às Bandas- Controlo da Vedação- Bar- Organização e controlo do parque de Estacionamento
Mais Informações no local habitual

www.pobrezazero.org

2008-07-17T14:45:00.001+01:00

Dawnrider
«Alpha Chapter»
[CD – Raging Planet, 2008]

[7,5/ 10]

Por esta altura do campeonato o nome Dawnrider já não será propriamente estranho aos leitores destas páginas, correndo o risco de se tornar num dos mais badalados ao longo do presente ano no panorama de peso nacional. Não que tragam algo de novo, bem pelo contrário, mas sim porque o que apresentam é de inegável qualidade e louvável dedicação. Totalmente enfeitiçados por sonoridades retro, os Dawnrider baseiam a sua sonoridade no doom metal com um forte travo a stoner rock, remetendo imediatamente para nomes históricos como Warlock, Trouble e os incontornáveis Black Sabbath. F.J. Dias, o mentor e alma desta banda, é uma figura por si só emblemática e à qual se reconhece uma impressionante dedicação à causa heavy metal e um profundo conhecimento da sua história. Isso acaba por se reflectir na própria carreira dos Dawnrider caracterizada por passos curtos mas muito seguros, sendo «Alpha Chapter» o glorioso culminar de anos de dedicação. Tudo aqui soa no seu devido lugar, revelando um notável trabalho de casa que foi capaz de filtrar os elementos necessários para tornar os nove temas aqui contidos atractivos, envolventes e de inegável qualidade. O que inicialmente poderá soar datado, levando certamente muita gente a torcer o nariz a este disco, acaba por colar-se de tal forma aos nossos ouvidos que passadas algumas audições já por ai andamos a cantarolar alguns temas ou a trautear alguns riffs. O duplo ataque de guitarra [cortesia de João Barrelas e Hugo Conim] ergue-se como o coração deste trabalho, revelando um saudável dinamismo e clareza de ideias, servindo de base ideal para F.J. Dias explanar a sua voz algo bagacenta mas totalmente apropriada ao estilo musical em causa. Mais do que a estreia de uma banda nacional, «Alpha Chapter» marca a afirmação de um género musical e de uma forma de estar na música que estava algo moribunda em Portugal e que agradece esta nova injecção de vitalidade. Resta saber quantos irão aproveitar a saudosa e vertiginosa boleia dos Dawnrider.

Contacto: http://www.dawnrider.com/ / www.myspace.com/dawnriderdoom

2008-07-15T15:30:00.003+01:00

Thanatoschizo
«Zoom Code»
[CD – My Kingdom Music, 2008]

[8,5/10]

Senhores de uma atípica carreira no panorama musical português, os Thanatoschizo cedo demonstraram vontade em marcar a diferença, em seguir um trilho alternativo e em vincar uma personalidade muito própria. Essa postura de independência e saudável ambição ficou desde logo marcada com a edição autofinanciada do EP de estreia em formato CD, numa época na qual o formato demo tape ainda era como que tido como obrigatório para qualquer jovem banda se apresentar. Daí até à edição do primeiro álbum foi um pequeno passo, sendo que «Schizo Level» surge como a materialização disso mesmo, destacando-se pela sua sede de originalidade e por uma simbiose de elementos musicais que, embora numa fase embrionária, revelavam um potencial que obrigatoriamente teria de furar as fronteiras do nosso país. «Insomniousnightlift» vem dar esse passo e apresenta uma banda mais coesa na qual a dualidade vocal estabelecida entre Patricia Rodrigues e Eduardo Paulo começava a ocupar um lugar de destaque. «Turbulence» dá seguimento ao seu antecessor e abre caminho para a tão aguardada consolidação dos Thanatoschizo como uma das mais interessantes e importantes propostas musicais do nosso país. «Zoom Code» é a obra em causa, um trabalho editado pela italiana My Kingdom Music e que coloca definitivamente os Thanatoschizo na linha da frente das bandas portuguesas com projecção internacional. Sente-se aqui que, após mais de uma década de carreira e três álbuns editados, os Thanatoschizo encontraram-se a si mesmos, definiram uma personalidade que se desenvolve em todo o seu esplendor ao longo dos onze temas deste novo álbum. Tudo em «Zoom Code» parece encaixar no sítio certo, desde um multifacetado trabalho de vozes, à capacidade em visitar paisagens musicais totalmente opostas, que vão desde o metal mais agressivo a ambientes mais experimentais e atmosféricos. Ao contrário dos álbuns anteriores, «Zoom Code» flúi com uma naturalidade apenas ao alcance das bandas geniais, revelando um intenso trabalho de bastidores e uma coesão e inteligência musical desenvolvida ao longo da já longa carreira do colectivo de Santa Marta de Penaguião. Os convidados para este «Zoom Code» conferem-lhe ainda uma dose suplementar de brilhantismo, sendo de assinalar o violino de Tim Harris [Estradasphere] em «L.», os samplers de Zweizz e Franscisco Pina em «The Shift» ou o saxofone e a concertina em «Awareness» e «Hereafter Path», sendo este último um dos temas mais deliciosamente viciantes deste trabalho. «Zoom Code» sabe a manifesto de independência e afirmação de maturidade, soa a experiência e a inteligência, assimila-se com a naturalidade de algo que há muito faz parte do nosso corpo, não é rejeitado e nem sequer estranhado. É o merecido coroar de uma banda que poderá ousar ocupar o primeiro lugar das votações de melhor álbum português de 2008 num ano com novo disco de Moonspell. Merecidamente, refira-se!

2008-07-15T15:27:00.000+01:00

War for War
«Kovy Odjinud»
[CD – Naga Productions]

[8/10]

Porque nem só da divulgação daquilo que se vai passando no panorama musical alternativo português vive o Opuskulo, abra-se então espaço a mais um projecto internacional que chegou até nós e que evidencia uma qualidade digna de referência. Falo da “one man band” checa War for War, um projecto que tem em Lord Morbivod o seu corpo e alma e que edita agora o segundo álbum. Compositor, multi-instrumentista e produtor, este senhor conseguiu a proeza de me fazer recuar aos finais da década de 90 e a uma época na qual a cena checa fervilhava de bandas que tinham tanto de original como de alienado mas que, talvez pela sua excessiva dose de insanidade, nunca atingiram um patamar de reconhecimento digno de registo. Passada mais de uma década não me parece que o projecto War for War conheça sorte diferente, não por ser algo perfeitamente dispensável, mas sim pela estranheza que a sua música poderá causar e que a remeterá para um reduto underground no qual morrem verdadeira pérolas por delapidar. Tendo como base os princípios do black metal [principalmente ao nível da voz e das guitarras], War for War vai mais além e confere um forte travo progressivo a um cocktail que oscila entre momentos puramente devastadores e passagens mais dadas a ambiências gélidas e experimentalismos envolventes. «Kovy Odjinud» é música cerebral, negra e audaz, embora abra espaço a uma forma de expressão musical tão directa como o é o black’n’roll bem ao estilo de uns Khold e, porque não, Satyricon recente. A versão de «Vykoupení» dos lendários Master’s Hammer também não é apenas uma coincidência, sendo esta uma das influências primordiais de Lord Morbivod, embora diluída de uma forma perfeitamente convincente. Coloque-se então este disco junto daqueles que marcam o carácter vanguardista da cena checa e que a tornam num dos segredos intemporais mais bem guardados no universo da música extrema, embora não necessariamente pesada.

Contacto: morbivod@tiscali.cz / www.warforwar.wz.cz

ao vivo...SOUTO ROCK 08

2008-07-13T15:22:00.000+01:00

ANONYMOUS SOULS preparam a edição de segundo album

2008-07-13T15:17:00.003+01:00

Sendo um dos discos mais esperados do ano no panorama de peso nacional, «Agony» marca o regresso dos Anonymous Souls após uma auspiciosa estreia através de «Condolences». O Opuskulo alia-se à banda na divulgação deste disco com edição prevista para Setembro e promete novidades constantes sobre o mesmo e acções de promoção diversas. Fiquem atentos!

ao vivo...Festival OBSCURA TYRANIA

2008-07-12T02:38:00.002+01:00

Ai está um evento que conta com o total apoio do Opuskulo. É já no próximo dia 19 pelas 23 horas que sobem ao palco em Lagoa do Furadouro, Ourém, quatro bandas nacionais em ascenção, nomeadamente Underneath, Sacrilegion, Rising Force e The Spektrum. Os bilhetes custam apenas 2,5 euros e garantem uma noite cheia de metal e animação.

2008-07-12T02:35:00.000+01:00

Resposta Simples
«Sonho Peregrino»
[CD – Impulso Atlântico]

[5,5/10]

Chamar álbum de estreia a um trabalho com 19 minutos de duração não deixa de ser algo contraditório. Nem mesmo o género musical abordado por este colectivo originário dos Açores, embora sedeado no continente, parece explicar o porquê de um disco tão a despachar como este «Sonho Peregrino». Transparece a ideia de que não abunda por aqui criatividade, agudizada ainda pelo facto de, mesmo sendo um disco com tão curta duração, conseguir instalar alguma monotonia após repetidas audições. É certo que o hardcore mais tradicional não é dado a grandes inovações, embora haja algo que separa as grandes bandas do estilo das demais. Poderá ser o feeling, a atitude, o talento…seja o que for é algo que infelizmente falta aos Resposta Simples, acabando por soar como uma versão de Tara Perdida passada ao dobro das rotações. As letras em português primeiro estranham-se e depois lá se vão entranhando, mas não chegam para conferir a este disco o potencial necessário para se tornar num registo a ter em conta quando chegar a altura de elaborarmos as listas de melhores do ano. Curioso, mas não mais do que isso.

Contacto: respostasimples@hotmail.com / www.myspace.com/respostasimples

INHUMAN regressam ao activo

2008-07-01T11:38:00.000+01:00

IN THA UMBRA apresentam novo disco

2008-07-01T11:35:00.001+01:00

em entrevista...WE ARE THE DAMNED

2008-07-01T01:53:00.002+01:00

Os WE ARE THE DAMNED são já uma das grandes surpresas a assinalar no panorama nacional no que à música de peso diz respeito. «The Shape of Hell to Come» apresenta-se como um portentoso manifesto de raiva e brutalidade que promete abanar a cena e que acrescenta mais um nome à crescente lista de bandas de enorme qualidade no nosso país. O Opuskulo não quis deixar passar em claro a edição da estreia dos We Are the Damned e convidou-os para uma conversa.

Parece que aconteceu tudo muito rápido com os We Are the Damned. Conta-nos resumidamente o percurso até à edição deste álbum de estreia.

Sim foi efectivamente rápido. Trabalhámos imenso na sala de ensaio e acabou tudo por aparecer naturalmente, mostrámos o material àRaging Planet e eles assinaram a banda.

Como está a ser recebido «The Shape of Hell to Come»? As reacções têm-vos surpreendido?

Ainda é um bocado cedo para termos essa percepção mas as poucasreacções que temos tido têm sido bastante positivas, quer do disco, quer dos concertos.

Tendo em conta os nomes envolvidos nos We Are the Damned podemos considerar-vos uma “super banda”?

Não, esse conceito não se pode aplicar. Somos apenas uma banda quequer tentar ir o mais longe possível.

Esta é realmente uma banda com pernas para andar ou não passa de um projecto ocasional?

É uma banda séria, se fosse algo ocasional nem nos dávamos aotrabalho de procurar uma editora nem pessoas interessadas em trabalharconnosco.

Logo na estreia entregaram a masterização do disco ao conceituado Palle Schultz. Porquê essa opção?

Ele não só masterizou, como produziu e misturou o disco, ele aliásesteve presente no estúdio cá em Portugal. Já o conhecíamos de outrostrabalhos que ele realizou na Dinamarca, e alem disso é uma espécie devisionário, o que nos agradou logo, para não falar nas suas qualidadescomo musico, o que nos ajudou bastante.

Uma das sensações deste disco é a vossa vocalista. Onde a descobriram?

Já conhecia-mos a Sofia dos anteriores projectos que ela teve, foiuma boa aposta já que ela encaixou perfeitamente no perfil queestávamos à procura.

Acham que o facto de contarem com uma vocalista feminina numa banda de sonoridade agressiva como a vossa pode dar-vos uma visibilidade extra?

Só se for pelo facto de ser invulgar, em Portugal, vermos umarapariga a cantar numa banda de música pesada.

Sei que liricamente os vossos temas rondam o humor algo sarcástico e negro. Podes elucidar-nos melhor em relação a isso?

Tentámos construir o conceito do disco baseado na actual realidadedo quotidiano misturado com o que achamos que pode vir a ser o futuroda humanidade em geral, mas adicionando elementos fruto da nossaimaginação.

Achas que estão finalmente a reunir-se as condições necessárias em Portugal para uma maior proliferação e crescimento de bandas underground?

Penso que as pessoas têm outra abertura em relação às bandasunderground, mas continua a acontecer tudo com um certo preconceito, enão é por acaso que nos últimos vinte anos de musica pesada em Portugal,só uma banda conseguiu efectivamente ter reconhecimento a nívelinternacional, e só depois nacional !

O que está nos vossos planos a breve trecho?

Nos planos está o segundo álbum e tocar muito ao vivo, lá fora e cá dentro